Vidéo sur le thème « chasteté masculine controlée » par Istituto Italiano di Cultura Lione
Une vidéo, produite par Istituto Italiano di Cultura Lione et mise en ligne sur YouTube (le ), traite du thème « chasteté masculine controlée ».
YouTube offre une plateforme dynamique où chacun peut découvrir et partager des contenus variés, allant des vidéos simples aux discussions approfondies.
La vidéo présentait déjà plusieurs interactions au moment où nous l’avons observée (). Le compteur de Likes indiquait: 1.
Nous retranscrivons ici la durée (01:21:06s), le titre (Raphaël, la synthèse parfaite ? (conférence du 08/11/20)), et les commentaires fournis par l’auteur :
« « Raphaël, la synthèse parfaite ? »
Conférence animée par Suzanne Lombard-Platet de l’école du Louvre, et organisée en partenariat avec la Ville de Sainte-Foy-lès-Lyon, en intercommunalité avec la commune de La Mulatière. ».
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Pour voir la vidéo sur YouTube, suivez ce lien pour y accéder directement :
la source: Cliquer ici
#Raphaël #synthèse #parfaite #conférence
Retranscription des paroles de la vidéo: bonjour à tous je suis ravi de vous retrouver par technologie interposé pour vous présenter cette conférence sur raphaël et je voudrais remercier vivement la mairie de sainte foy qui a tout fait pour maintenir le lien culturel malgré les conditions particulières que nous vivons donc comme vous le savez nous sommes cette année dans le 500e anniversaire de la mort de raphaël nous avions eu l’année dernière le 500e anniversaire de la mort de léonard de vinci et tous les deux étant les trois grands titans de la renaissance italienne avec michel-ange bien sûr et nous allons aujourd’hui retracer l’oeuvre immense de raphaël raffaello sanzio dit raphaël ont français qui a eu vraiment une carrière extraordinaire bref puisqu’il meurt donc à 37 ans mais a été peintre architecte conservateur des monuments antiques dans une carrière absolument éblouissante alors parfois on a tendance à lorsqu’on regarde l’oeuvre de raphaël et on pense à toutes ces madone cet équilibre cette douceur de parfois un peu rapidement pensé qu’ il y aurait une certaine répétition dont voire même pour les esprits critiques à la limite de la mièvrerie en fait il n’en ai vraiment rien lorsqu’on regarde son oeuvre c’est au contraire quelqu’un d’extrêmement subtil lors vous voyez ici cet autoportrait à peu près à l’âge de à l’âge de 14 ans où on voit un garçon d’une très grande douceur un physique extrêmement lisse mais il faut bien comprendre que pour avoir mené la carrière qui l’a mené s’être battus dans une concurrence féroce aussi bien à florence k rome il y avait sous cette apparence extrêmement douce un caractère extrêmement fort et vraiment c’est quelqu’un qui a montré des qualités également de chef d’entreprise et puis c’est aussi quelqu’un qui a vraiment su faire partie de son temps on le verra et qui a su traduire toutes les interrogations intellectuel spirituel de son temps donc c’est beaucoup plus que un peintre de de madone qu’on pourrait le dire comme on pourrait le dire alors il n’est en 1483 à urbino et urbino ici vous le voyez sur la carte donc c’est dans les marches non loin de l’ombrie où il va travailler ensuite à citta di castello pérouse non loin d’arezzo et nous avons au nord florence et au su de rome où il fera ensuite une carrière triomphale la toute première oeuvre que l’on connaît de lui est celle ci nous avons l’étude et nous avons une partie du retable de saint-nicolas de talent qui nous alors comment d’abord at il fait son apprentissage son père était artiste peintre et très tôt il a été initié au métier de peintre et sans avoir à passer par toutes les étapes obligatoires qui sont pour les assistants de jets tapas et fastidieuse qui sont de broyer les pigments passé toutes les étapes techniques avant d’avoir le droit de copier des oeuvres et ensuite réaliser des oeuvres par soi même puisque mais évidemment c’était le fils du maître et son père qui était artiste peintre mais également un homme lettré qui avait écrit dès des traités sur la peinture donc il n’est dans un environnement extrêmement favorable et malheureusement perd son père à l’âge de 12 ans mais va tout de même continuer satan partie sage dans l’atelier de son père et nous avons ici ce dessin qui est donc cette étude pour le couronnement de saint-nicolas de tallone tino qui lui a été commandé donc pour la ville de citta di castello où on voit dans le dessin dans le bas on à saint nicolas qui piétine le diable avec une recherche anatomique de vraisemblance anatomique déjà et lorsqu’on a le leur à table qui malheureusement a été démembré on a plusieurs partis qui sont dans différents musées la partie centrale qui est donc conservé à naples au musée capodimonte à gauche fragments avec un enjeu conservée au musée du louvre et à droite à brest ya un autre ange on voit la réalisation donc finale de ce retable l’influencent de son père qui se voit dans les physiques où son père représentent lé personnage avec un nez à cette triangulaire un front pro imminent comme on peut le voir avec dieu le père sever et ceux rouges qui sont assez marquées qui sont typiques effectivement de sa manière mais déjà lorsqu’on regarde le physique de la vierge puis celui de l’ange sur la droite d’ailleurs qui présentent des similitudes on voit ce n’est beaucoup plus fins est lèvre inférieure qui est pleine beaucoup de finesse on voit déjà la façon du fils la manière du fils et son habileté lorsqu’on regarde les sharp de l’ange de droite l’ange de brest ya ceux comme john tu es comme on dit en italien ses reflets changeants dans les toffes qui sont aussi marque de son habileté tandis que l’ange du musée du louvre malheureusement pour nous est extrêmement abrasé en tout cas c’est un retable qui a eu un très grand succès et ce qui est très important aussi c’est que dans le contrat qui a été passé il a travaillé avec un des assistants de son père mais surtout lui considérez donc comme le réalisateur principal estime comme m donc en 1500 il est qu’on considère qu’il a terminé son apprentissage et qu’il est donc passé m la suite de ce succès il va donc avoir une autre commande qu’on appelle la crucifixion gavarry donc la famille k varie avec ce christ en croix et la vierge et vous avez à droite un gros plan sur un des anges qui entoure le christ crucifié l’intérêt sens et de danse est dans ce retable c’est de voir ça très tôt aussi ça son utilisation des couleurs qui est extrêmement sa vente puisque si vous regardez le registre supérieur qui est le registre céleste on a un fond qui a été fait d’abord avec de la zurich qui est un minerai qui était assez fréquent qu’on pouvait aller trouver depuis l’allemagne et puis par la suite va faire des glacis avec du lapis lazuli est donc ce minerai extrêmement précieux très cher qui étaient tirés de du proche-orient l’actuel afghanistan aujourd’hui avec un dégradé de plus en plus foncé au fur et à mesure que l’on que l’on s’élève dans le ciel avec en eau la lune et le soleil qui ont été réalisés avec des pigments précieux ici on a un peu d’argent et d’or souvenir du quattrocento où on avait cette préciosité encore dans les retables mais dont raphaël va bientôt se débarrasser en dessous de chaque côté du christ on a donc 16 ans j’avais que c’est s’est drapé extrêmement virevoltant qui s’enroule autour du corps des anges ça aussi c’est une marque de son père avec ses drapés extrêmement agitée et ce qui est très intéressant c’est de continuer à descendre et donc d’aller voir le registre terrestre où on a sur la gauche la vierge marie agenouillé saint jérôme de l’autre côté de la croix marie madeleine et saint jean laon malheureusement lorsque l’on regarde marie et saint jérôme les pigments ou un peu vieilli mais les recherches ont pu montrer que le manteau de saint-jérôme avait une couleur extrêmement subtile et est un espèce de bleu violacé bleu lilas qui s’accordait avec la ceinture pourpre et également pour le manteau de la vierge où il a essayé aussi des effets de transparence avec un rouge violacé par dessus par dessus sa robe ce qui est intéressant aussi c’est de voir les attitudes des personnages lorsqu’on regarde saint jérôme avec la tête penchée en biais également marie avec un ce souci de vérité anatomique comme on l’avait vu déjà avec leurs tables de saint-nicolas de talent tin oo mais également de vérité psychologique d’émotion d’intériorité cette émotion d’ailleurs toujours avec une utilisation des couleurs si on regarde bien avec du rouge aux joues de tous ses protagonistes c’est intéressant aussi de regarder la figure de saint jean qui est à droite la terre légèrement la tête légèrement inclinée très élégant une attitude un petit peu dansante et qui rappelle beaucoup les figures qui était présente dans un peintre qui était la génération précédente extrêmement illustre et j’ai nommé le péruvien dans les vies de vasari vous savez que vasari donc contemporain art et ali a écrit des vies de plusieurs artistes italiens de cette époque et il a écrit que raphaël a été l’élève du péruvien et pendant quatre siècles et demi personne n’a remis ça en cause alors maintenant avec des recherches un peu plus précise on commence à douter un petit peu de cette assertion il ya eu d’ailleurs une exposition il ya quelques années au musée jacquemart-andré qui était très intéressante et qui montre elle pourrait compte si je puis dire de cette de cette interrogation de cette affirmation qui aujourd’hui est plus une interrogation aura donc une affirmation qui de plus en plus remise en cause alors on a demandé à raphaël de copier le mariage de la vierge qui avait déjà été réalisée par le père urgence ce tableau que vous voyez ici qui avait eu un très grand succès réalisés en 15/100 3,15 sont quatre alors lorsque on analyse ce tableau on voit bien que le grand prêtre ici partagent la composition selon un axe strictement géométriques à sa droite donc à gauche de l’image on a jasé f et à sa gauche donc à droite de l’image on à marie et sa tiare qui s’élève et qui donc poursuit cet axe vertical à l’intérieur du temple que l’on a derrière un temple une architecture appelant son trait donc témoignages des architectures récente de bramante par exemple qui réalisait des édifices appelant centre et tous les personnages qui sont au premier plan donc il s’agit selon la légende dorée du grand prêtre qui aurait alors demandé à tous les prétendants de venir avec un rameau et celui dont le rameau fleuriraient serait désigné comme le prétendant de marie et donc on voit ici joseph qui représentait comme un homme âgé qui est le seul dont le rameau à fleury et qui va donc acquis la main de marie et est accordé tous ces personnages qui sont placés selon une frise assez rectiligne parallèle au plan tableau on peut remarquer sur la gauche aussi les chapeaux assez originaux de tous ces personnages masculins ce qui est une marque aussi du du père jean et lorsqu’on le regarde derrière cet édifice appelant centre et les ombres qui sont portés sur les marches qui sont faites de manière assez synthétique voyez l’éclairage qui vient de la gauche on a des marches en plein soleil mais sur la totalité aussi bien contre marche que des deux marches un petit peu ombragé sur le devant et plus dans l’ombre à droite on n’a pas de passages vraiment tout à fait graduelle et puis si on regarde bien cet édifice on a un petit peu l’impression d’avoir une maquette déplier plutôt que vraiment là la sensation de volume et de et 2 et d’édifices appelant centrer alors le raphaël à qui on a demandé donc de copier cette heure réalisons 15 104 le mariage de la vierge alors si c’était l’élève du pérugin on va dire l’élève a dépassé le maître ou tout simplement en tant que jeunes contemporains il est capable de faire beaucoup mieux alors bien sûr je ne dis pas que le péruvien était un mauvais peintre au contraire c’était un peintre extraordinaire son temps qui a vraiment était très admiré il ya eu des réalisations tout à fait extraordinaire mais nous sommes maintenant au xvième siècle ou cinquecento et on aspire à une nouvelle modernité et cette modernité justement la voile a représenté par raphaël regarder l’édifice au fond ou vraiment on a la sensation d’un édifice pleinement circulaire tout à fait convaincant je vous parlais de l’ombre sur les marches regardait le gros plan sur la droite comme le lait l’ombre est représenté de manière beaucoup plus subtil beaucoup plus graduée avec le dessus des marches qui est éclairée et la contremarche qui elle est légèrement ombrés est au premier plan on a tous ces personnages mais au lieu d’être comme une frise rectiligne parallèle au plan du tableau on a beaucoup plus la sensation de volume la vierge qui est placé à la droite du grand prêtre qui plutôt la place d’honneur qui lui revient voyez que le grand prête et d’ailleurs décalé par rapport à l’ axe vertical du tableau il penche la tête aussi ce qui a pour effet d’accentuer ce léger décalage et joseph est représenté comme un homme beaucoup plus rajeunie ce qui est beaucoup plus plausible dans le récit est sur la droite la représentation un peu anecdotique du prétendant déçus dont la baguette n’a pas fleuri et qu’il est en train de casser avec son génie donc on voit ici que avec cette représentation vraiment magistrale le raphaël dépasse le péruvien sur ce même sujet alors toute la question est est-il justement son élève si on regarde très précisément la chronologie en fait il semble que ce qui serait plutôt une démarche tout à fait habile pour raphaël c’est justement de se montrer père gineste comme on pourrait dire c’est à dire suivant un peu le pérugin mais tout en le dépassant dans des années où justement il aurait déjà fini son apprentissage puisque ici nous sommes en 15/100 4 rappelez vous il a signé en 15/100 déjà comme maître pour le retable de de saint-nicolas de talend tino ce qui voudrait dire que déjà établie en tant que m il va aller combattre le péruvien qui jouit encore d’une énorme renommée sur son propre terrain mais montrer tout en utilisant certains aspects de son style qu’en fait il va le dépasser effectivement lorsqu’on compare les oeuvres l’une à côté de l’autre tout est fait la comparaison est vraiment en faveur de raphaël et effectivement c’est ce qui se passe dans les oeuvres suivantes où il va avoir donc une renommée de plus en plus importante ici avec ce couronnement de la vierge qui lui est demandée voit le registre inférieur terrestre où tous ses apôtres regarde le ciel on a bien une profondeur qui est donnée par ce sarcophage en biais donc ils s’enfoncent dans le tableau avec cet angle qui pointe vers 12 ans dit qu’on a un paysage extrêmement subtil très raffiné qui s’éloigne très graduellement pour aller jusqu’à la mer et qui donne qui rallongent donc cette sensation de profondeur on dit que des brassées de fleurs blanches s’élève du cercueil c’est saint thomas celui qui doutaient qui a reçu la ceinture de la vierge dans les mains et raphaël a beaucoup travaillé les expressions les regards les attitudes les mains justement de tous ces jeunes gens tout à fait vraisemblable et qui regarde le registre céleste où on a le couronnement de la vierge donc ce sont deux épisodes 1 x l’assomption est le couronnement de la vierge et c’est vrai que dans le registre céleste il continue à voir un style un petit peu père jean est ce qu’on reconnaît un petit peu certains types physiques comme celui du christ par exemple qui se rapproche beaucoup de ceux qui utilisaient le péruvien et puis ce qui va devenir quelque chose d’extrêmement célèbre aussi pour raphaël si vous regardez ces petits angelots qui sont cachés par les nuées de chaque côté de marie et du christ et qu’on retrouvera plus tard dans un tableau extrêmement célèbre alors sa clientèle va aller en s’agrandissant et à urbain puisque dont il il est né à urbino dans cette cour extrêmement raffiné qui avait une bibliothèque tout à fait extraordinaire presque aussi importante que celle qu’avait laurent de médicis à florence et il est donc très z très admis dans cette danse est court comme l’étaient déjà son père d’ailleurs et on va lui faire des commandes ici de petits panneaux comme ici on à saint georges du temps avec le dragon où on voit dans ce sens ce petit panneau d’environ 30 sur 25 cm conservée au musée du louvre sont son talent pour la narration toujours ce paysage comme on vient de le voir aussi très graduelle très profond et puis ce qui est intéressant c’est de voir tous les reflets de lumière sur l’armure du saint-georges ici et c’est tous ces petits détails extrêmement précis les étriers l’armure donc tous ces reflets sont vraiment tout ce qu’il a pu admirer dans les écoles du nord dont les tableaux était très bien représenté dans les collections des ducs d’urbain également un autre panneau alors saint-georges ça a été une commande qui a été fait pour guide au bal d’aude à monter felt requis était donc duc d’urbain et qui a été reçu à l’ordre de chevalerie anglais de la charte de la jarretière donc qui est fondé le jour de la saint georges est également l’ordre de la chevalerie française de saint michel et nous avons ici pour célébrer cet événement ce qu’on avait le petit saint michel par rapport aux grandes saint michel que nous verrons en fin de carrière où on a dans une posture extrêmement élégante ce petit saint michel qui terrasse le dragon et là aussi je vous parlais des écoles du nord regardait tous les personnages qui sont derrière avec notamment sur la gauche ces personnages qui sont recouverts d’une espèce de chape de plomb doré qui sortent de la terre ou qui au contraire y rentrer et sur la droite on a aussi ses personnages qui sont rendus captifs par des espèces de monstres oiseau mi serpent qui l’est qui les enserrent sur la droite et donc ses personnages fantastiques ça c’est un souvenir de jérôme bosch dont il a pu voir certainement certaines oeuvres aussi qui a été reproduite ou en tout cas possédés par les ducs d’urbain jérôme bosch qui a fait un séjour en italie au début de xvième siècle alors il a aussi des commandes profane on a aussi les trois grâces ici ce petit panneau célébrissime qui est conservé à chantilly au musée condé alors est ce qu’il s’agit des hespérides gardienne de l’arbre pomme d’or pour récompenser le chevalier valeureux est ce qu’il s’agit du jugement de pâris avec une seule de ces femmes qui auraient une pomme il aurait rajouté deux autres par souci d’ équilibre en tout cas on a sur la gauche la vertu la seule qui est habillé on a ensuite la volupté qui est celle qui est de dos qui est la seule qui donc qui est pardon la volupté qui est à droite avec un grand collier et puis nous avons la sagesse de dos avec un collier qui est plus petit et plus raisonnable avec donc cette anatomie féminine étudié sous différents angles et pour cela il avait eu un modèle qui était en fait une un groupe de sculptures de d’époque romaine qui était une copie de sculptures grecques qu’il avait pu voir à sienne dans la bibliothèque des colonies et ses trois grâces sont le pendant former un diptyque en fait à l’époque maintenant démembré puisque le deuxième panneau est conservé à londres à la national gallery avec le songe de chevalier que l’on voit ici qui dort au pied de cet arbre qui partage la composition en deux et on a à gauche la sagesse qui montre la voie à suivre avec le glaive et l’épée est à nouveau la volupté sur la droite mais la volupté habillée de manière extrêmement raisonnable et c’est en fait une espèce de conseils qu’on donnerait un jeune chevalier sur le point de s’engager dans sa vie d’homme avec la voie à suivre mais sans négliger les plaisirs terrestres dont ils pouvaient profiter et voilà donc cet artiste qui a fait ses preuves qui est maintenant extrêmement renommée et qui travaille donc dans les marchés en ombrie et qui veut aller bien sûr dans une ville plus importante et cherche à aller à florence florence qui est le berceau de la culture humaniste qui a pu disposer d’un mécénat somptuaires avec les médicis qui est une ville véritable chantier à ciel ouvert et cherche à partir à florence et pour cela et donc c’est toute l’habileté justement de raphaël je vous disais qu’il a en introduction qu’il avait fait preuve rats non d’une intelligence pour diriger sa carrière et ne va pas hésiter à demander à giovanna della rovere qui donc duchesse durban ii une lettre de recommandation pour lui ouvrir les portes de florence et je vais vous lire un extrait de cette lettre de recommandation qui est un modèle du genre celui qui vous présentera cette lettre raphaël peintre dourbie nous doter de grand talent dans son art a décidé de séjourner quelques temps à florence pour y apprendre et comme son père fut très habile et très aimé de moi et que le fils est également un jeune homme courtois et doué et qu à tous égards je les aime beaucoup et que je désire le voir atteindre la perfection je le recommande vivement à votre seigneurie du plus que je peux en vous priant qu’il vous plaise en toute circonstance de lui prêter aide et faveur pour l’amour de moi en vous priant pour l’amour que vous le portez de bien vouloir lui apporter votre aide en toutes circonstances et de le seconde et et je considérerai que c’est à moi que votre seigneurie aurait offert tous ces plaisirs et avantages qu’il aura reçues si bien que rien ne me serait plus agréable que de vous les offrir en retour voilà si ça c’est pas une lettre de recommandation c’est vraiment à encadrer et effectivement il va pouvoir être introduits très rapidement dans les cercles qui apprécient le lard rencontrer des commanditaires et là aussi c’est l’intelligence de raphaël il va étudier tout ce qu’il a sous les yeux avec tous ces artistes qui ont laissé des oeuvres comme déjà hodzic witcher votre château en avait giotto masaccio ghirlandaio et léonard de vinci qui est encore à florence et dont il va pouvoir regarder les oeuvres et s’imprégner de toutes ces influences comme on a ici avec une oeuvre qu’il réalisa peu après son arrivée donc il va faire un séjour de quatre ans à florence 1504 à 1508 on a ici la madone juillet et on va voir tout ce qu’il doit à léonard de vinci avec cet enfant qui est assis sur un coussin sur les genoux de sa mère qui tient cette taille est dont la forme rappelle les clous de la passion également la couleur qui rappelle le son est tout ce que j’avais fait léonard de vinci ses études précédentes et je voulais vous montrer ici justement de léonard la madone benoît ou léonard avait beaucoup étudier les interactions physiques cette espèce de de figurants castrés en chasser les unes dans les autres là la mère et l’enfant en travaillant le volume dans une structure pyramidale est effectivement lorsqu’on compare les deux attitudes on retrouve beaucoup de similitudes entre l’oeuvre de léonard et celle de raphaël jusqu’à peut-être même la citation du pli du manteau de la vierge à l’arrière qui sera réutilisé d’ailleurs plus tard par léonard dans la dans la sainte anne avec peut-être quelque chose de plus doux et plus lumineux de raphaël raphaël va moins travailler à ce moment là de sa carrière sur les contrastes entre l’ombre et la lumière et va – mettre en application ce que léonard avait développé qui était ce fameux sfumato qui était ce passage de l’ombre à la lumière alors également dans des oeuvres qui lui sont commandés on a ici la déposition baglioni où c’est une oeuvre qui doit se lire de la droite à la gauche puisque vous voyez le golgotha sur la droite avec les croix dont été décrochés les suppliciés on à la pâmoison de la vierge sur la droite et on a devant le transport du christ au tombeau ce christ donc ce corps livide ce visage déjà inexpressif avec cette trouvaille qui est de redoubler justement ce visage de souffrance avec l’homme qui le soutient derrière le groupe est fermé à gauche par saint jean on ensuite joseph d’arimathie marie madeleine est un jeune homme qui porte ce ce christ dans une position très dynamique avec si on regarde les pieds encore peut-être une certaine maladresse dans la position de tous ses pieds il a eu on le sent encore un petit peu de mal à situer ce groupe dans l’espace en tout cas ce qui est intéressant c’est de voir qu’il a beaucoup travaillé sur cette commande en témoigne ce dessin que l’on a ici avec une autre pensée où on à saint jean sur la droite et la vierge qui soutient qui soutient le christ et mais si vous regardez la version finale ce qui est intéressant justement c’est de regarder la femme qui est sur la droite agenouillé et qui dans une position extrêmement vrille et soutient le corps de la vierge qui est en pâmoison et la voilà une autre influence que raphaël reçoit essais michel-ange qui vient de terminer le ton de doni pour la famille doni la sainte famille avec saint jean baptiste où on voit la vierge dans cette position là aussi cette spirale extrêmement marqué et qui élève les bras vers l’arrière pour élever son fils donc préfiguration de la de la crucifixion et cette structure tout à fait hélicoïdal qui est reprise donc pas raphaël dans la mise au tombeau alors les époux doni justement est le portrait de maddalena qui est mise en avantage par la richesse de son vêtement avec les reflets de la lumière sur son brocard violacé où l’on voit également sa chemise dépassé à travers les les attaches est là autour du cou un magnifique bijou est également comme son mari quelques petits cheveux qui s’échappe de sa coiffure et qui nous la rendre plus proche plus naturel avec elle aussi un regard tout à fait magnétique et c’est ça vraiment l’habileté de raphaël c’est de partir des éléments réalistes pour arriver à des effigies qui sont sans être idéalisé en tout cas qui représentent de manière tout à fait convaincante les les motifs les personnages qu’il veut représenter vraiment ça va beaucoup frappé les contemporains d’avoir autant de présences dans ses portraits alors toujours pour continuer avec les influences qu’il a reçu donc on a vu tout à l’heure avec le michel-ange avec le ton de doni également il a pu voir la madone de bruges qui a été réalisé par michel-ange que l’on voit sur la droite avec cet enfant qui est tenue à l’intérieur du giron de sa mère et on retrouve cette position ici avec la vierge à l’enfant et le petit saint jean baptiste qu’on appelle aussi la vierge chardonnerets avec l’enfant qui se tourne pour accueillir ce petit oiseau que lui tend son cousin signes annonciateurs de sa passion est également toujours ce dialogue qui le fait avec ses aînés pour revenir à leonard la belle jardinière conservée au musée du louvre qui est également une réponse à la sainte anne de léonard on a cette combinaison avec ces trois personnages dans une structure complètement pyramidale avec le petit singe saint jean baptiste qui est agenouillé qui est celui qui sait lilas s’accroît voyez le livre juste au dessus de sa tête tandis qu’à gauche on à l’enfant jésus qui est dans une posture là aussi très naturelle à sévrier il s’appuie avec sa main droite sur le genoux de sa mère tandis qu’avec la main gauche il essaye de prendre le livre pour aller vers son destin les lèvres sont entrouvertes on est un début de narration les nuages sont écartés au dessus de ce groupe il a pu prendre vraiment à la fois chez léonard et chez michel-ange toutes les inventions qui leur sont dues pour ensuite créer son style propre et lorsqu’on a cette oeuvre ici qui est une des dernières qu’il ait réalisée avant de partir à rome sainte catherine d’alexandrie on voit effectivement tout cet équilibre qu’il a réussi à leur sainte catherine d’alexandrie qui est connu comme dialecticien ne représentez ici simplement avec instrument de sa passion qui est cette roue que l’on voit à droite qui a donc un but pour d’identification mais un but aussi dans la construction de l’image puisque sert à construire une diagonale avec l’extrémité opposée qui est cette lueur divine vers laquelle la sainte lève les yeux et en opposition avec ce côté extrêmement terrestre justement de la roue avec les veines du bois qui sont représentés de manière très réaliste elle sert également d’appui à la sainte qui a cette ligne serpentine extrêmement élégante appuyé sur sur la route et quand je vous parlais de la traduction de la spiritualité de son temps en a justement ici une forme de spiritualité qui est vraiment une spiritualité intérieur qui est vraiment une démarche intellectuelle de cette sainte dont on sent qu’elle a une communication peut-être même une vision à l’intérieur de son de son esprit avec un acte positif pour accéder à cette vision à cette méditation et puis le centre de gravité de l’italie dans au début de xvième siècle se déplacent de plus en plus ça à rome rome qui devient une ville vraiment en pleine expansion il est vraiment prêt à partir cette fois avec un bagage de connaissances stylistique tout à fait important et voilà la première oeuvre qu’il réalise qui elle a une vierge à l’enfant avec le petit saint jean baptiste ici où on a encore un souvenir tout de même d’utilisation de peinture alors sur le petit liseré qui est sur le manteau rouge de la vierge est aussi lauréat old de saint jean baptiste mais encore une fois ce côté précieux qu’il va complètement abandonné pendant le xvième siècle comme tous les autres artistes d’ailleurs souvenir vraiment du siècle précédent on a cette fourrure animale du saint jean baptiste extrêmement tactile ici on aurait envie de la touche et tandis qu’il tend la main pour prendre cet oeil est toujours signe de la passion de son de son cousin du petit jésus assis sur les genoux de sa mère et qui elle-même montre avec la main droite qui tient un pli de son manteau la route à suivre qui mène jusqu’à l’église et cette science des couleurs on avait vu déjà des teintes à ses pastels dans l’oeuvre précédentes la sainte catherine d’alexandrie que l’on retrouve ici avec dégradé de bleu très subtil entre le manteau et le ciel derrière entre l’école qu’elle a le vert de l’école qu’elle a sur la tête et des prairies qui sont à l’arrière-plan des ombres qui sont assez peu marqué on est encore en pleine lumière et c’est le style du du début de sa carrière on verra qu’il a une utilisation de l’ombre et la lumière qui va dramatiquement dramatique allemand changé ensuite alors un rom il y avait vraiment un grand chantier qui était mené par le pape jules ii qui était de refaire les chambres il avait commandé sous la halle à le contrôle de bramante toute une équipe de peintres donc générations antérieures à raphaël et qu’ils devaient décorer tout toutes ses chambres donc on a ici c’est ces différentes chambres est ici une carte simplement pour resituer où sont ses chambres et également les loges dont on va reparler plus tard est la première des chambres sur laquelle il travaille qui est la chambre de la signature alors c’est pas le sens de la visite voyez c’est la troisième ce qu’on rentre par la droite en fait quand on les visite mais c’est la première sur laquelle il a travaillé et cette chambre de la signature au voilà une fresque qu’il réalise alors que au départ c’était pas sa spécialité en plus d’être peintre à fresque qui est la dispute du saint sacrement avec dans le registre céleste ce qui va tout de suite beaucoup étonné aussi les contemporains c’est justement cette aisance ce côté extrêmement naturelle regarder le deuxième personnage en partant de la gauche c’est ado qui a les jambes croisées de manière extrêmement naturelle en train de deviser avec son voisin et toutes ces interactions de personnages les uns avec les autres qui rentrent la scène extrêmement vraisemblable avec sur le registre terrestre en dessous on a accoudé à la barrière bramante ici et puis allusion à tous les travaux qui se réalise en ce moment à rome avec les échafaudages sur la gauche et puissant en pilier sur la droite qui allusion ici à la fondation de la nouvelle basilique saint pierre qui a été voulu par jules de della rovere élan jules ii est tellement content de la réalisation de ce jeune raphaël qu’il veut absolument n’avoir plus que lui pour réaliser toutes ces fresques la décoration des champs et veut renvoyer tout le monde et c’est là donc évidemment c’est un catastrophe pour tous ces peintres qui étaient venus de différents coins d’italie et c’est toute l’intelligence justement de raphaël c’est de continuer à travailler avec ses peintres qui était donc pour la plupart plus âgés que lui et d’utiliser ce qui était le meilleur de chacun est d’arriver à faire une équipe il a bien compris que la lourdeur de la tâche demandait d’avoir un atelier extrêmement efficaces pour maintenir mener à bien cette tâche alors celle qui est probablement la plus célèbre ici l’école d’athènes où on voit platon et aristote au centre en train de deviser au milieu d’une assemblée qui en fait anachronique avec des sages et des savants avec l’idée de jules ii en fait que toute la la pensée scientifique pourrait amener à une une espèce de amené à la pensée chrétienne en fait une espèce de da proches scientifique de la pensée chrétienne amplifié améliorée grâce ou penser des anciens et je voulais vous faire remarquer le personnage qui est au centre quasiment au premier plan le seul qui a des bottes contemporaine et qui est accoudé ici dans une pose un peu boudeuse ce personnage n’était pas dans la première pensée puisque on regarde lorsqu’on regarde le carton de raphaël extrêmement détaillées pour une commande aussi importante il fallait vraiment pas laisser place à l’erreur donc laissé un carton c’est à dire une première pensée un brouillon si vous voulez extrêmement détaillées pour tous les collaborateurs qui allait ensuite reporté à fraisses vous voyez que la place centrale est vide et donc il a rajouté ce personnage par la suite et ce personnage c’est donc un personnage contemporain etc michel-ange donc c’est toute son habileté là aussi c’est savoir rendre hommage même si michel-ange avait ce caractère très ombrageux qu’on lui connaît de rendre hommage à ses aînés et qui lui ont tant apporté et l’ influence justement de michel-ange on la voit aussi dans cette fresque avec les vertus où on a les vertus cardinales qui sont la force la prudence et la tempérance ici la force qui saisit un brin de chêne la prudence qui regardent 1 1 un miroir avec deux faces opposées et puis la tempérance qui saisit un mort pour maintenir justement tous tous et tous ses élans terrestre et ce qui est tout à fait frappant c’est de voir le côté très épanouie de ces de ses vertus et il ya une raison pour cela c’est qu’en fait il a déjà vu la voûte de la sixtine qui a été ouverte pas encore inauguré le sahara inaugurant 15 112 mais connaissant bramante prenantes lui aussi était d’urbain et a pu lui montrer le chantier en cours et donc voir toutes ses civils et ses prophètes qui était représentée sur la voûte de la sixtine et à droite on a eu une première représentation de jules ii ici représenté ans grégoire 9 alors le voilà justement jules 2 ce pape avec cette barbe qu’il a laissé pousser puisque c’était une barbe pénitentielle c’était un voeu qu’il avait faits donnent de garder cette barbe tant que ont ils n’auraient pas bouter les français hors de france puisque nous sommes en pleine guerre d’italie et il y à eut d’abord charles wuyts qui avaient des prétentions sur le royaume de naples et des deux siciles et puis louis xii ensuite qui a voulu lui qui avait des prétentions sur le duché de milan et il ya une succession de deux victoires et deux défaites le le pape a été battu à bologne finalement les français ne vont pas porter leurs canons jusqu’à rome mais ce pape qui avait beaucoup étonné les contemporains qui était un pape compte de tiers qui n’hésitait pas à prendre l’armure est allé à la tête de césar mais pour défendre son royaume et vous voyez assis sur sa cathèdre ici avec décoré avec des glands de chênes puisque jules de della rovere renverrait qui veut dire donc chaîne en italien ici donc avec les armoiries de sa famille représentée avec une robe blanche et puis son son manteau rouge et son bonnet pontificale là aussi de manière extrêmement tactile avec une grande attention pour les toffes et puis il a essayé vraiment de montrer le tempérament de ce pape avec ses lèvres serrées et cette main qui a agrippé à la poignée de sa de sa cathèdre pour montrer la force et la volonté de ce pas et lorsqu’on a vu le premier style des chambres qui l’a décoré on pourra dire qu’il va rester dans ce style extrêmement lumineux et continuer la décoration des chambres et là aussi c’est la surprise c’est qu’avec la chambre des lieux d’or donc chambre suivante au palais du vatican il va adopter un style complètement différent on a des coloris beaucoup plus acides du coup position beaucoup plus mais les beaucoup plus tumultueuse sur la gauche on a le pape qui est porté avec également un autoportrait de raphaël à ses pieds et à droite c’est donc un ange un ange soldats sur un cheval qui est en train de chasser héliodore qui avaient été envoyés pour voler le trésor du temple donc évidemment allusion à jules ii à toutes ses campagnes militaires et un un message pour dire vous pouvez compter sur moi je suis là pour défendre la chrétienté donc un style complètement différent également ici toujours dans la chambre d’elliot d’or c’est le la messe de bol sénat un miracle qui a eu lieu en 263 ou une hostie s’est mis à saigner et jules d’eau était très attaché à la dévotion du corpus christi c’est à dire le corporel donc le linge qui contenait cette hausse team irs à culoz et il est représenté qui encadrés par ce meuble en bois donc qui sert de fond agenouillé donc en pénitence devant le miracle qui est représenté avec le souffle divin qui aurait représenté également avec les flammes vacillantes des cierges que l’on a derrière avec sur la gauche c’est personnages qui sont avec une peinture assez fine des couleurs assez acide ici en train d’assister aux miracles sur la droite une qualité de peinture qui est très différente beaucoup plus épaisses beaucoup plus opaque avec des beaucoup de soin apporté là aussi aux reflets des vêtements se sont tous les nobles romains que jules ii essaye bien entendu de maintenir sous sa coupe et à qui il rend hommage ici puisque c’est une période assez agitée pour la papauté et certains évêques avaient voulu faire un créer un concile schismatique pour déposer jules deux ans l’europe on lui reprochant justement de beaucoup trop s’engager dans toutes ces guerres est toujours dans la chambre des lieux d’or là aussi quelque chose d’extrêmement novateur on à la libération de saint pierre avec différentes sources lumineuses sur la gauche on a une torche on a la lune et on à l’aube que l’on voit poindre tout au fond sept représentations nocturnes qui est une des premières représentations nocturnes dans l’histoire de la peinture italienne alors les artistes du nord l’avait déjà fait un siècle précédent on avait aussi piero della francesca avec le songe de constantin qui avait fait des études luministe mais c’est vraiment la première fois ici qu’ont à 7,7 études de peinture nocturne et tous ces contrastes de lumière avec au centre st-pierre qui est libéré par cette archange avec cette lueur en contre jour derrière les barreaux de la cellule d’une manière extrêmement dramatique et qui s’échappe ensuite sur la droite donc là aussi bien sûr message politique le la chrétienté sera libéré de ceux qui essayent de la servir et donc avec cette dernière fresque lincendie du borgo en 15/100 15 may une foule 13 été au premier plan qui tente d’échapper à un incendie et la scène fait référence à un miracle réalisé par leon quatre ans 847 que l’on voit au fond mais qu’ils accomplissent miracle simplement avec une prière donc ils arrêtent lincendie partir d’un lieu qui n’existe pas à son époque puisqu’il s’agit de la salle royale du vatican qui a été conçu par bramante en tout cas on a toujours cette représentation de foule très agité la piété filiale sur la gauche avec ce jeune homme qui sauve son père cette femme en jaune qui allait les bras tendus vers le pape donc la fois la charité derrière avec la femme avec ses enfants toujours dans des teintes acidulées donc un style bien différent de ce qu’on a vu avec les premières fraises tout ça pour montrer que raphaël est capable d’adopter des styles extrêmement variées pour une même commande qui était celle des des fresques des chambres du vatican est donc ce nouveau pape qui arrive puisque à la suite de jules ii on allait on dise c’est un médicis et léon 10 le voici représenté par raphaël dans un une attitude très différente du pape condottiere qu’on a vu tout à l’heure de jules 2 ici on à jules 2 qui les ont disparu dont qui est assis sur sa cathèdre orné cette fois d’une boule donc symbole des médicis et qui a une lecture interrompu d’une bible précieuse très orné qui est posé sur cette table avec un simple drap rouge ce tableau est vraiment une symphonie de rouges aussi bien depuis le rouge du drap donc le ruban qui tient la clochette que le marque page qui s’échappe de la bible que le manteau et le bonnet pontificale ainsi que les chapes des cardinaux qui sont de chaque côté l’attitude est très différente donc on le disait par rapport à jules 2 jusque 2 qui était ce ce pape compte de tiers ce pape soldats et ici on allait on dise avec cette main gauche un peu molle posé sur la sur la table la lumière qui fait un contraste sur son visage est qui n’hésite pas à marquer les plis le long d’une haie et puis on peut voir peut-être une certaine maladresse avec l’insertion des cardinaux du yo-yo de médicis à gauche et luigi dé rossi sur la droite puisque en fait ça a été une demande faite par le pape est donc très probablement à posteriori on a un peu l’impression qu’ils ont été rajoutés sur cette effigie en tout cas ce qui est important c’est de voir là le grand prestige dont jouit raphaël puisqu’il en est déjà à sa deuxième son deuxième portrait de pape est ce que léon 10 lui donne à faire c’est la commande qui va être aussi tout à fait prestigieuse qui est la tenture des actes des apôtres pour orner la sixtine alors très brièvement avec cette photographie qui montre la sixtine telle qu’elle est dans son état actuel mais pour représenter dans l’histoire à l’époque elle était le bas des murs étaient or ornée de peintures en trompe l’oeil qui représentait des teintes des tentures comme encore aujourd’hui au dessus on avait c’est grand panneau rectangulaire qui était qui ont été réalisés au xvème siècle avec des grands artistes comme le péruvien botticelli ghirlandaio etc et qui représente la vie de moïse et la vie du christ et puis donc c’est entre 15 sont 8 et 15 112 que michel-ange réalise la voûte la décoration de la voûte mais c’est bien plus tard 25 ans plus tard qu’il fera la décoration du mur de l’hôtel et du jugement dernier donc on en est pas encore là michel-ange vient de ré terminé la voûte où est en train de la terminer et léon 10 voudrait une décoration pour les jours de grandes célébrations masquer le bas des murs qui sont donc en trompe l’oeil et c’est la réalisation de cette tenture des actes des apôtres qu’il demande à raphaël ce que nous avons ici puisqu’on avait dit en introduction que nous sommes cette année dans le 500e anniversaire de la mort de raphaël il ya eu donc des commémorations en italie et notamment du musée du vatican on était sorti exceptionnellement c’est en turquie sinon sont conservés bien sûr dans des armoires avec une température contrôlée une humidité contrôler et qui sont sortis vraiment pour des grandes occasions et voyez ici sur la gauche les échafaudages qui accroche ses tentures avec la photographie sur la droite on voit la tenture de droite qui est la pêche miraculeuse que l’on voit ici c’est donc rafael qui a réalisé les cartons et ensuite d’après ses cartons ses oeuvres ont été tissés dans les flandres et voilà le résultat ici de l’oeuvre tisser où on a ce paysage qui s’enfonce dans le lointain avec cette nuée d’oiseaux qui est au dessus du christ et de et de saint pierre ce côté très naturaliste aussi avec ses fleurs au premier plan ainsi que ces oiseaux tandis que sur l’autre berge on à la foule qui est en train d’assister au miracle et la grande habileté de raphaël a été de ne pas placer tous ses personnages qui sont en ligne mais de ne pas les placer de manière frontale de manière à ne pas arrêter le mouvement puisqu’on a vraiment cette sensation de mouvement glissant ici avec ces barques qui se remplissent de poissons et voilà le carton réalisé par raphaël qui est conservé à londres puisque ses cartons ont été rachetés par le roi d’angleterre ou xviie siècle voyez le manteau du christ par rapport à la tenture a pâli mais on voit quand même son reflet rouge dans l’eau et cette extrême sensibilité ici ce paysage comme le disait qui s’enfonce dans le lointain et la grande de force de rafael a été de traiter ses tentures comme des peintures justement aider comme des sujets qu’ils pouvaient rivaliser aussi avec la puissance des peintures de michel-ange sur la voûte alors bien sûr les on dit c’est extrêmement content du résultat et va demander à apple la décoration d’éloges sur ce plan ici je re situe simplement où sont les loges qui donne donc sur la cour damas et on voit ici la réalisation lyon de c2c loges qui était inachevée et on pense que rafael a travaillé sur le deuxième niveau vous avez trois loggia qui sont des galeries superposées de 13 travées ils sont longe de longue de 65 mètres et large de 4 mètres et il n’a probablement travailler qu’à celle du deuxième étage et vous en avez une représentation sur la droite avec une décoration à l’antique c’est à dire qu’avec tous ses collaborateurs il a il s’est penché vraiment sur les recettes qui étaient utilisés dans les temps anciens par les romains c’est le moment où on fait des excavations on a découvert la domus aurea de données rond et on essaie de retrouver toutes ces techniques de stuc à l’ancienne qui imite le marbre et également des fresques extrêmement brillante ellis qui ressemble énormément au décor à l’antique alors un autre personnage importante de la cour papale celui qui a beaucoup de pouvoir c’est le cardinal d’habib iéna que l’on voit ici qui était responsable du courrier tel qu’on le voit ici représentée avec cette missive dans sa main droite tous passés par lui avant d’arriver au pape et à très grand mécène également et il va demander la réalisation de la décoration de salle au jetta et de sattouf état à raphaël comme on le voit ici donc la halle aux jets à qui cette pièce rectangulaire voûté et l’as tout fait toc une salle de bain si on peut dire avec ses décors à l’antique c’est grotesque qui sont réalisés par raphaël et son atelier et ça ça va avoir vraiment une très très grande postérité dans le goût et dans la décoration est ce qu’on peut remarquer aussi dans last of états sur la droite c’est l’utilisation de ce rouge on appelle ça le rouge pompéien en référence alors pompéi n’était pas encore découvertes mais en référant justement à tous ces décors anciens de villas romaines et raphaël comme je vous le disais en fiction a eu vraiment plusieurs casquettes puisque il va également être responsables être nommé architecte par le saint père nous sommes au moment du chantier de saint pierre où la nouvelle basilique donc qui est reconstruite sur l’emplacement de l’ancienne basilique est vraiment à d’abord comme on le voit ici sur cette diapositive conçu un plan en croix grecque un plan centré avec des transepts d’égal longueur ensuite rafael en dessous va reprendre cette idée va vouloir faire un plan en croix latines donc avec un grand 37 puis juste pour expliquer ce qui se passera sur par la suite à saman ça sera son galop qui va reprendre reprendre un petit peu l’idée de bramante comme on le voit sur la droite et en développement un porche assez monumentale puis finalement michel-ange qui va reprendre l’idée du plan centré alors il n’a pas le temps évidemment de faire cette réalisation mais il va avoir également d’autres d’autres commandes et léon 10 veut ériger une ville à la périphérie de rome pour accueillir les ambassades en provenance du nord de l’europe et il acquiert donc un terrain et raphaël demande propose la réalisation d’une villa à l’antique ce que vous avez à gauche c’est donc la photo tels que cette villa est actuellement et sur la droite on a les plans de rafael avec ce qu’il a eu le temps de faire construire par ses assistants qui est entre est plus foncée en noir plus foncée tel qu’on peut le retrouver sur la photo actuelle et voyez sa pensée c’était d’avoir un amphithéâtre des bains tout un mode qui reprenait qui reprenait le mode de vie à l’antique et on voit ici l’entrée telle qu’elle est inachevée et le côté à l’arrière sur les jardins alors il va avoir aussi des des commandes qui vont être avec des des personnages qui ne font pas partie de la cour papale mais bien sûr des personnages extrêmement importants comme agostino chiguy qui était un banquier richissime probablement un des personnages les plus riches de rome à ce moment là est peut-être le seul la seule réalisation architecturale dont on est sûr qu’elle a été réalisée entièrement par raphaël qui est la chapelle chiguy que l’on voit ici avec cette coupole pour laquelle il a fait donc ses plans pour la coupole avec des mosaïques et a intégré la jonction de cette coupole avec des piliers avec des pendentifs en forme de trapèze ici extrêmement décor et beaucoup de deux motifs polychrome la structure de la voûte qui reprises au sol ici il a laissé des niches dans les piliers qui plus tard vont être remplie avec des sculptures du bernin dans un autre édifice à santa maria da lapa che il y avait également une chapelle familiale de la famille chiguy pour laquelle il réalise cette lunette c’est à dire autour de la fenêtre on a donc ses civils et ses anges et donc vers 15 111 la chapelle sixtine est presque terminé comme on l’a vu tout à l’heure il a pu avoir jeté un oeil grâce à bramante lorsque le chantier n’était pas encore terminée et là aussi on a presque l’impression de se retrouver devant ces sybille qu’on a pu voir sur la voûte de la sixtine donc réalisé par michel-ange où il ya toute cette cette force cette présence physique propre à michel-ange mais avec beaucoup de souplesse plus de douceur aussi quelque chose qui est beaucoup plus proche à raphaël avec tous ces regards et ces échanges comme une espèce de guirlandes de communication des changes de sentiments de regards entre ces différents personnages agostino chiguy possède une villa qui s’appelle la villa farnesina et il est extrêmement amoureux une jeune fille qu’il va vouloir installer dans sa villa et il demande à raphaël un décor sur le thème de galles a t il déjà polyphème qui était en fait le sont donc ce géant amoureux éconduit de galatée selon la mythologie qui avait été représentée par un autre artiste et agostino chiguy demande à raphaël de représenter galatée avec toute la beauté de cette jeune femme elle est ici sur un cortège marins sur une conque à cette manière assez amusante on voit qu’elle a c’est une roue à aubes qui sont là en référence au bateau qui pouvait traverser la lagune de venise dont elle était originaire et dans un geste une attitude extrêmement élégante elle se retourne en arrière pour voir ces petits putty qui lui décoche des flèches sens et la rendre amoureuse pour dit qu’elle conduit de manière très élégante de la main droite ses dauphins dont l’un a valu une pieuvre c’est donc la chasteté qui avale concupiscence ici vous voyez ce petit poteau qui reprend la pose de galatée sur la droite de manière inversée alors on a quelque chose qui est très construit puisque si on regarde galatée qui l axe vertical coupé en deux manière horizontale entre l’horizon et la mer et qui est encadré par un losange formé par an oll et poutine est emballé les tritons qui enlève ces jeunes néréides mais en fait on n’a pas du tout l’impression de quelque chose de statique ce et de figer on a plutôt vraiment ces représentations de corps de face ou de dos regardez le couple à gauche avec ce corps très musclé du triton qui enlève cette jeune femme de droite avec un cordon du 2 face à droite on a un corps féminin vu de dos on à ses côtés très naturaliste des tricks tong qui soufflent leurs joues pour souffler dans les trompes et puis comme je le disais l’élégance de la pause et ce rouge ce rouge romain conte et finira plus tard comme rouge pompéien qui est vraiment récurrent à ce moment là dedans l’oeuvre de raphaël et quelques années plus tard chiguy va demander à raphaël de décorer la loggia de psyché toujours sur le thème de l’amour qui est donc une loggia voisine des salles qui était destiné à galatée et toute l’habileté de raphaël aussi c’est vous le voyez avec ses décorations de la voûte avec l’impression que le jardin se prolonge à l’intérieur de la loggia et nous arrivons aux grandes réalisations de raphaël ce qu’on appelle les grands retables de la maturité avec des oeuvres absolument iconiques comme la madone sixtine que l’on voit ici d’une manière extrêmement naturelle qui arrive avec un souffle divin qui va à peine ébouriffés son voile derrière elle les pieds le pied droit posé sur un globe tandis qu’on à saint sixte sur la gauche et sainte barbe sur la droite c’est un hommage posthume un sixte iv qui était l’oncle de jules 2 et à qui je raphaël va donner les traits de jules 2 justement qui vient de qui vient de mourir qui donc représenté ici à gauche le voile qui d’après la tradition donc le voile dans le temple qui s’était déchiré au moment de la mise en croix du christ ce qui est assez étonnant c’est de voir ce côté extrêmement réaliste là aussi qui a porté avec des anneaux et une tringle qui sont là pour soutenir ce rideau qui souffre et puis ce motif tellement connu et qu’on retrouve sur différents supports qui sont ces petits angelots qui apporte aussi beaucoup de naturel à la scène autre oeuvre iconique la vierge à la chaise dans ce format de tonnes d’eau ici avec toute une tendresse tout à fait exceptionnelle de la vierge qui appuie sa tente sur le front de son enfant lui même qui cherchent un petit peu de chaleur humaine en passant le bras gauche sous le châle de sa mère avec saint jean baptiste qui est derrière en train de joindre les mains de manière maladroite alors beaucoup d’humanité dans ce dans cette représentation est ce qui est assez rare c’est en général dans les représentations des vierges à l’enfant avec plus ou moins saint jean baptiste la vierge et l’enfant sont isolés l’un avec l’autre dans leur méditation alors qu’ici on a vraiment l’interpellation du spectateur on ne sait pas qui est le commanditaire de cette oeuvre est ce que ça sera les indices ou quelqu’un de la famille médicis à cause de la boule dorée qui est sur le montant du fauteuil en tout cas richement décorés mais une oeuvre qui est extrêmement séduisant justement pour cent sont sa sensibilité et son humanité et une utilisation savantes des couleurs où on voit les détails extrêmement précis la lumière là aussi dans le montant de la chaise alors que saint jean baptiste qui est traité de manière plus floue dans le lointain pour indiquer la sensation d’éloignement un autre retable extrêmement célèbre aussi qui est sainte cécile qui était cette femme qui avait consacré toute sa vie à dieu et qui déjà de son temps avait des des fidèles et des suiveurs alors sainte cécile à l’époque de raphaël vient juste d’être identifiée est consacrée on peut dire comme la patronne de la musique ça s’est fait vraiment à la fin du xvème siècle mais ce qui est intéressant ici j’ai justement la représentation de cette spiritualité où on à cette élévation depuis la musique terrestre qui représentait au bas du sol avec tous ces instruments qui sont cassé la main yg de l’âme représenté par lord portatif que tient sainte cécile et qui élève les yeux vers la musique céleste représenté par les voix des anges ce mouvement ascendant qui est accentuée par l’épée de saint paul que l’on a sur la gauche et la croche de saint-augustin puisque sainte cécile est entourée d’une architecture vivante on pourrait dire donc saint paul saint jean saint augustin et marie madeleine qui regarde là aussi le spectateur qui nous fait rentrer dans le tableau avec cette volt contrat postaux extrêmement élégant aussi cette silhouette en spirale ce qui est frappant c’est de regarder le côté usé de ces instruments que l’on a au premier plan la viole de gambe et fondue n’a plus qu’une corde qui est cassé la flûte elle-même et fendiller le gros plan d’ailleurs permet de voir l’aigle symbole de saint jean dont les serres sont posés sur une bible entre saint paul et sainte cécile et cet orgue portatif donc qui est à moitié les séparent sainte-cécile mais qu’elle tient encore dans cette ce goût de la de l’âme de la spiritualité l’a encore rappelé vous sainte catherine où on avait cette sainte qui à cette vision intérieure et donc nous sommes dont nous sommes témoins alors juste pour montrer le détail du cadre qui est un cadre d’époque ce qui est quand même assez rare et montrer ce côté extrêmement raffiné de ce cadre d’époque alors ça ne sait s’il est un des derniers retable dans une lumière à peu près plein clair clair on peut dire à partir des années 15 115,15 116 raphaël va utiliser un luminisme beaucoup plus marquée je vous parlais tout à l’heure de l’ influence de léonard de vinci et utiliser des contrastes d’ombré de lumière beaucoup plus marquée comme on le voit ici avec donc cette sainte famille avec saint jean baptiste qu’on appelle aussi la madone à la rose sachant que la manne la rose est un ajout ultérieure vous voyez ici au bas de l’écran on à saint jean baptiste qui tend ce parchemin christ avec ce raccourci de l’écriture qui est représenté de manière virtuose puisque on devine les lettres et chez agnus dei ici et encore une fois donc ce luminisme très marqué avec saint joseph qui s’enfonce un petit peu dans l’ombre et on commence à voir aussi l’intervention peut-être de certains collaborateurs de raphaël lorsqu’on voit ici la lumière et les plis de manière représenter de manière un petit peu plus sèches par rapport au voile par exemple de la vierge sur son épaule qui peut être aura été réalisé par un de ses assistants dont le plus célèbre étant giulio romano raphaël va également réaliser des portraits intimes comme ici bindo alto viti avec cette manière très naturelle de se retourner vers nous les cheveux lâchés une vision très sensuel avec cette bouche pleine presque un petit peu androgyne en fait de ce jeune homme qui a la main sur le coeur avec une bague peut être un tableau destiné à une fiancée en tout cas une utilisation beaucoup plus proche ici on est très loin de toute représentation formelle et artificielle et un tableau peut-être parmi le plus célèbre qui est ici le portrait de balthazar castiglione qui était son grand ami lazare castiglione qui avait travaillé à la cour d’urbain qui était ambassadeur d’obino de grands amis de raphaël est l’auteur d’un livre qu’on appelle le courtisan dans lequel il décrivait la vie à la cour durban et c’est castiglione qui a inventé un mot qu’on appelle h prêt à tours on pourrait traduire en français par la désinvolture qui veut dire ne pas avoir d’affectation et on peut dire on pourrait presque dire que ce portrait traduit en peinture ce principe qui est tout en restant extrêmement sophistiqué ne pas avoir d’affectation pas de show off comme on dirait en anglais à de frime si vous voulez pour utiliser un langage plus un langage quotidien et on voit effectivement dans ce camaïeu extraordinaire de brins de blanc et de gris le visage de cet homme qui nous regarde de manière tout à fait calme alors en dehors du brun et du gris on a quand même deux autres couleurs trois autres couleurs mêmes qui sont le bleu de ses yeux avec de la durite si vous regardez au dessus du pectoral qui l’a donc contre son pourpoint noir et sa chemise blanche il a ce pectoral en fourrure avec ses motifs en quart et qui sont en fait un ruban de soie qui est passé au travers du pectoral et juste au dessus du pectoral un petit liseré rouge qui représente en fait la doublure en soie rouge qui est à l’intérieur de ce spectre halle et troisième couleur le boutons dorés accroché en bas qui ferme ce pectoral sinon c’est cette alliance extrêmement subtile de toutes ces couleurs qui en font une oeuvre très raffiné il est coiffé d’une résille sur la tête puisqu’il conseillait lui même aux hommes qui commençait à souffrir de calvitie de la masquer île où il en souffrait lui-même et puis ce chapeau découpées qui apporte un petit peu de dynamisme à la représentation et une telle présence dans ce portrait on a presque l’impression qu’ils se mettent à nous parler et d’ailleurs c’est ce que balthazar lui même écrivait lorsque à la mort de son épouse dont il ça très affecté et il va continuer ses écrits et va décrire son épouse comme si elle vivait encore alors que lui est envoyé dans des missions diplomatiques est en train de parler à son tableau est d’avoir une conversation comme si elle avait eu une conversation avec son mari allez le voir dans la grande galerie c’est vraiment un des plus beaux portraits qu’ils soient donnés d’admirer est ici d’autres connaissance de raphaël qui sont ici des banquiers vénitien représenté aussi de manière beaucoup plus naturelle mais avec si on peut noter le un peu plus d’affectation justement sur la tempe du personnage de gauche une vaine temporal key est effectivement très marqués ici avec des caractères physiques qui sont un peu plus appuyé un très célèbre autoportrait aussi qui est l’autoportrait de raphaël à gauche avec un ami ou pense que c’est giulio romano justement l’élève dont je vous ai déjà parlé avec cette entente qui les caractérisait il pose la main gauche sur son épaule de manière protectrice la main droite de raphaël bras droit semble se prolonger à travers le bras droit de giulio romano qui peut être lui montre une oeuvre que l’on aurait en face de nous et vous remarquerez que giulio romano portent l’épée qui était devenu une autorisation qu’on donnait aux artistes grâce à tous ces grands artistes léonard de vinci filippo lippi qui ont beaucoup fait pour hisser le statut de l’artiste peintre au statut d’artiste justement et non plus d’artisans ils obtiennent le droit de porter l’épée et des portraits de femmes qui sont célébrissime aussi on a ici la donne avait là tu as avec sept manches bouffantes au premier plan qui presque le sujet de l’oeuvre tellement elle est impressionnante impressionnante de délicatesse de raffinement dans les coloris avec tout s’est dégradé de blanc beige et rosé cette manche à tailhades puisqu’on voit là aussi au travers des fentes apparaître la chemise cette chemise qui est transparente l’indiquent cette femme elle même avec le doigt pointé sur le décolleté là aussi dans un camaïeu de beige de blanc extrêmement extrêmement raffiné une autre fin jeudi une autre femme puisque si on regarde les deux lobes qui sont différents qui avait eu elle aussi une grande proximité avec raphaël en témoigne le bracelet qu’elle a sur le bras gauche avec son nom donc très certainement sa compagne on a toutes les couleurs qui sont repoussées à l’extérieur le turban le drapé rouge qui est sur ses genoux pour laisser place à l’éclat de son buste et de sa poitrine qu’elle présente plutôt qu’elle n’isolent ici avec ses traits qui paraissent à la fois attirer à partir du réel mais en même temps presque idéalisé c’est la grande force de rafael c’est à partir d’un sujet du quotidien en faire vraiment une icône arrivé ici avec la fornarina alors je voudrais vous parler justement de sa vie on sait que raphaël est quelqu’un qui aimait beaucoup les femmes il ne s’est jamais mariée au grand désespoir de sa famille et un oncle qui déjà lui avait proposé dé paris et raphaël écrit en fait à son vieil oncle qui l’a bien fait justement de refuser tous les partis qui voulait lui présenter puisqu’il lui écrit ceci pour ce qui est de prendre femme je vous réponds que je suis très heureux de n’avoir pris ni celle que vous vouliez me donnait la première ni la suivante et j’en rends grâce à dieu et à cet égard j’ai été plus sage que fou qui vouliez me la donner je suis certain que vous vous rendez compte vous aussi que si je vous avez suivi je ne serai pas aujourd’hui dans la position qui est la mienne car à ce jour je me trouve disposer d’une propriété à rome de 3000 du cador et 50 écus d’or de revenus puisque sa sainteté afin que je m’occupe de la fabrique de saint pierre m’a donné 300 du cador de provisions lesquelles me sont assurés à vis et je suis sûr de pouvoir en avoir d’autres encore vous voyez que raphaël était dans une position financièrement confortable raphaël qui est donc dans une position très enviable à la cour papale et à qui on va demander une commande officielle pour célébrer les noces du neveu du pape laurent de médicis avec la princesse française madeleine de la tour d’auvergne qui est une cousine de françois 1er et voilà le tableau qui est réalisé par raphaël dont 2 2 le rende de médicis voyez ce côté très opulent du costume qui met en avant ce personnage avec la fourrure de loups tout autour des manches du manteau le pourpoint damas et qui laissent dépasser cette chemise blanche une sec était une espèce de manteaux courts ici accroché simplement au niveau des hanches fermé avec un ruban de soie grise et dans la main droite il tient un médaillon qui est probablement un médaillon avec un portrait miniature qu’il va offrir à sa fiancée il faut noter aussi les faits extrêmement virtuose de la transparence de la barbe qui laisse voir le menton et ce regard effectivement légèrement énamouré qui fait penser peut-être donc très certainement qu’il s’agit d’un cadeau de fiançailles alors il ya d’autres cadeaux que léon d’isf envoyé à françois 1er et nous avons ici la grande synthe famille de françois 1er ici donc ce tableau de grand format envoyé pour la reine de france claude defrance qui viennent nos des naissances au dauphin ici on est comme on le disait tout à l’heure avec un luminisme qui est beaucoup plus marquée des contrastes d’ombré lumière beaucoup plus appuyé puisque c’est la lumière qui construit un peu ce tableau la lumière qui parce du couffin de l’enfant jésus qui tend les bras vers sa mère sa mère qui a ses reflets de lumière qui sur son sur sa robe rose ici et qui va être couronnée de fleurs le tout sous le regard de joseph on a là aussi la contribution de ses collaborateurs avec saint jean baptiste et sainte-anne probablement réalisé par giulio romano et giovanni da udine qui aurait réalisé le parement en marbre on avait vu au tout début de sa carrière le petit saint michel voici le saint-michel lui aussi envoyé à françois 1er saint michel terrassant le dragon on a toujours cette pause extrêmement élégante du sein qui est appuyée semble-t-il légèrement sur ce diable sur satan qu’il va maîtriser satan avec cette fourche bide en référence à à pluton qui laisse sur la gauche ouvrir la terre on aperçoit les flammes rougeoyantes de l’enfer alors c’est un tableau qui a été très abîmée malheureusement qui ne révèle pas la richesse de son coloris de l’époque puisqu’il a été transposée c’était une huile sur bois qui a été transposée de bois sur bois et puis de bois sur toile donc qui laisse présumer effectivement de d’un état de conservation qui laisse à désirer mais un tableau qui était extrêmement célèbre louis xiv l’avait installé dans sa chambre à versailles et lorsque vous êtes à paris place saint-michel vous pouvez en voir une représentation de cette de cette attitude sur la fontaine on a ici un tableau qui a été appelé par philippe iv d’espagne la perle à la perle de sa collection parce que d’après lui un des plus beaux tableaux de sa collection qui est ici la vierge à l’enfant avec sainte anne sur la droite qui a les coudes posés sur les genoux de sa fille la vierge qui tient l’enfant jésus sur ses genoux tandis que saint jean baptiste qui relève sa tunique de fourrure pour apporter des fruits à l’enfant jésus et la grande trouvaille si on peut dire de ici de raphaël c’est que c’est le regard de cet enfant jésus qui traverse en fait qui passe devant sa mère qui ne s’arrête pas sur saint jean baptiste et qui a le regard levé vers l’angle du tableau pour voir cette lueur divine ou dans le fond on dans le fond du tableau ou voix joseph relégué à l’arrière-plan et sur la droite un paysage habitait aussi qui rend la scène très vivante alors là aussi on a des détails extrêmement marqué pour le berceau si vous regardez les chevilles en bois par exemple les plis des draps qui sont probablement réalisé par giulio romano en revanche la très le très grand raffinement de la couleur de camp john td reflet du manteau de la vierge sur son épaule certainement dû à raphaël et nous arrivons à la dernière oeuvre ici qui est la transfiguration ou dans le registre inférieur on a c’est tous ces hommes qui amène aux apôtres ce jeune posséder et sur la gauche les apôtres qui ont ces gestes qui montrent la voie à suivre alors il ne voit pas ce qui est en train de se passer cette transfiguration où le christ appareil en compagnie des prophètes devant trois apôtres qui sont terrassés par cette cette vision mais il montre le chemin à suivre et raphaël a beaucoup travaillé sur les mains les expressions ses mains qui sont soient ouvertes soit avec un index pointé là aussi des contrastes d’ombré de lumière qui sont très marqués on a aussi ce contrat postaux cette spirale très marquée de cette femme au premier plan et donc que l’on retrouve tout au long de son oeuvre et puis cette vision en haut à gauche donc là où est en train de se passer le miracle avec ses deux petits personnages qui eux sont ceux qui voient et comprennent ce qui est en train de se passer et on voit qu’on a une conception de la spiritualité qui a évolué au cours de la carrière de raphaël puisque si on était avec sainte catherine sainte cécile avec une vision un petit peu intellectuel de la fois avec un acte positif qui était vraiment de rentrer en méditation pour avoir cette vision et aspirer à un niveau supérieur ici c’est avec humilité que ces deux petits personnages reçoivent la vision la foi et l’acceptent telle qu’elle est et c’est effectivement un courant qui changent même parmi les philosophes humaniste et qui professent plus d’humanité et d’humilité dans leur approche spirituelle est une oeuvre pour laquelle il a réalisé beaucoup de dessins comme on peut le voir ici même en gros plan le dessin qui fait partie vraiment de la méthode de travail de raphaël et qui montre la pensée extrêmement réfléchi avant de réaliser une commande importante pour la mise en page des idées qu’il essaye de faire passer est donc en conclusion raphaël comme je le rappelais tout à l’heure un artiste vraiment extrêmement complet vraiment un artiste de son temps qui a su s’entourer de collaborateurs anciens et plus jeunes qui était à la tête d’un gigantesque atelier qui assure recevoir des commandes extrêmement prestigieuse qui en plus d’être pas entre a pu être décorateur a pu être architecte notamment donc faire ses projets pour la basilique saint-pierre est également quelque chose de très important c’est qu’il a été nommé conservateur des monuments antiques quelque chose de très important puisque c’est un de ceux qu’il va donner le signal d’alarmé pour empêcher le pillage de rome puisque tous les nobles allait se servir tout simplement sur le forum avec des monuments anciens pour construire leur propre palais et raphaël est un de ceux qui a apporté cette cette conscience et qui a éveillé les consciences pour la protection du patrimoine donc un artiste tout à fait complet et qui sait vraiment qui a vraiment mener sa carrière avec un sens artistique et politique hors pair je vous remercie .
Déroulement de la vidéo:
0.35 bonjour à tous je suis ravi de vous
0.35 retrouver par technologie interposé pour
0.35 vous présenter cette conférence sur
0.35 raphaël et je voudrais remercier
0.35 vivement la mairie de sainte foy qui a
0.35 tout fait pour maintenir le lien
0.35 culturel malgré les conditions
0.35 particulières que nous vivons donc comme
0.35 vous le savez nous sommes cette année
0.35 dans le 500e anniversaire de la mort de
0.35 raphaël nous avions eu l&;année dernière
0.35 le 500e anniversaire de la mort de
0.35 léonard de vinci et tous les deux étant
0.35 les trois grands titans de la
0.35 renaissance italienne avec michel-ange
0.35 bien sûr et nous allons aujourd&;hui
0.35 retracer l&;oeuvre immense de raphaël
0.35 raffaello sanzio dit raphaël ont
0.35 français qui a eu vraiment une carrière
0.35 extraordinaire bref puisqu&;il meurt donc
0.35 à 37 ans mais a été peintre architecte
0.35 conservateur des monuments antiques dans
0.35 une carrière absolument éblouissante
0.35 alors parfois on a tendance à lorsqu&;on
0.35 regarde l&;oeuvre de raphaël et on pense
0.35 à toutes ces madone cet équilibre cette
0.35 douceur de parfois un peu rapidement
0.35 pensé qu&; il y aurait une certaine
0.35 répétition dont voire même pour les
0.35 esprits critiques à la limite de la
0.35 mièvrerie
0.35 en fait il n&;en ai vraiment rien
0.35 lorsqu&;on regarde son oeuvre c&;est au
0.35 contraire quelqu&;un d&;extrêmement subtil
0.35 lors vous voyez ici cet autoportrait à
0.35 peu près à l&;âge de à l&;âge de 14 ans où
0.35 on voit un garçon d&;une très grande
0.35 douceur un physique extrêmement lisse
0.35 mais il faut bien comprendre que pour
0.35 avoir mené la carrière qui l&;a mené
0.35 s&;être battus dans une concurrence
0.35 féroce aussi bien à florence k rome
0.35 il y avait sous cette apparence
0.35 extrêmement douce un caractère
0.35 extrêmement fort et vraiment c&;est
0.35 quelqu&;un qui a montré des qualités
0.35 également de chef d&;entreprise et puis
0.35 c&;est aussi quelqu&;un qui a vraiment su
0.35 faire partie de son temps on le verra et
0.35 qui a su traduire toutes les
0.35 interrogations
0.35 intellectuel spirituel de son temps donc
0.35 c&;est beaucoup plus que un peintre de de
0.35 madone qu&;on pourrait le dire comme on
0.35 pourrait le dire
0.35 alors il n&;est en 1483 à urbino et
0.35 urbino ici vous le voyez sur la carte
0.35 donc c&;est dans les marches non loin de
0.35 l&;ombrie où il va travailler ensuite à
0.35 citta di castello pérouse non loin
0.35 d&;arezzo et nous avons au nord florence
0.35 et au su de rome où il fera ensuite une
0.35 carrière triomphale la toute première
0.35 oeuvre que l&;on connaît de lui est celle
0.35 ci nous avons l&;étude et nous avons une
0.35 partie du retable de saint-nicolas de
0.35 talent qui nous alors comment d&;abord at
0.35 il fait son apprentissage son père était
0.35 artiste peintre et très tôt il a été
0.35 initié au métier de peintre et sans
0.35 avoir à passer par toutes les étapes
0.35 obligatoires qui sont pour les
0.35 assistants de jets tapas et fastidieuse
0.35 qui sont de broyer les pigments passé
0.35 toutes les étapes techniques avant
0.35 d&;avoir le droit de copier des oeuvres
0.35 et ensuite réaliser des oeuvres par soi
0.35 même puisque mais évidemment c&;était le
0.35 fils du maître et son père qui était
0.35 artiste peintre mais également un homme
0.35 lettré qui avait écrit dès des traités
0.35 sur la peinture donc il n&;est dans un
0.35 environnement extrêmement favorable et
0.35 malheureusement perd son père à l&;âge de
0.35 12 ans mais va tout de même continuer
0.35 satan partie sage dans l&;atelier de son
0.35 père et nous avons ici ce dessin qui est
0.35 donc cette étude pour le couronnement de
0.35 saint-nicolas de tallone tino qui lui a
0.35 été commandé donc pour la ville de citta
0.35 di castello où on voit dans le dessin
0.35 dans le bas on à saint nicolas qui
0.35 piétine le diable avec une recherche
0.35 anatomique de vraisemblance anatomique
0.35 déjà et lorsqu&;on a le leur à table qui
0.35 malheureusement a été démembré on a
0.35 plusieurs partis qui sont dans
0.35 différents musées la partie centrale qui
0.35 est donc conservé à naples au musée
0.35 capodimonte à gauche
0.35 fragments avec un enjeu conservée au
0.35 musée du louvre et à droite
0.35 à brest ya un autre ange on voit la
0.35 réalisation donc finale de ce retable
0.35 l&;influencent de son père qui se voit
0.35 dans les physiques où son père
0.35 représentent lé personnage avec un nez à
0.35 cette triangulaire un front pro imminent
0.35 comme on peut le voir avec dieu le père
0.35 sever et ceux rouges qui sont assez
0.35 marquées qui sont typiques effectivement
0.35 de sa manière mais déjà lorsqu&;on
0.35 regarde le physique de la vierge puis
0.35 celui de l&;ange sur la droite d&;ailleurs
0.35 qui présentent des similitudes on voit
0.35 ce n&;est beaucoup plus fins est lèvre
0.35 inférieure qui est pleine beaucoup de
0.35 finesse
0.35 on voit déjà la façon du fils la manière
0.35 du fils et son habileté lorsqu&;on
0.35 regarde les sharp de l&;ange de droite
0.35 l&;ange de brest ya ceux comme john tu es
0.35 comme on dit en italien ses reflets
0.35 changeants dans les toffes qui sont
0.35 aussi marque de son habileté tandis que
0.35 l&;ange du musée du louvre
0.35 malheureusement pour nous est
0.35 extrêmement abrasé en tout cas c&;est un
0.35 retable qui a eu un très grand succès et
0.35 ce qui est très important aussi c&;est
0.35 que dans le contrat qui a été passé il a
0.35 travaillé avec un des assistants de son
0.35 père mais surtout lui
0.35 considérez donc comme le réalisateur
0.35 principal estime comme m donc en 1500 il
0.35 est qu&;on considère qu&;il a terminé son
0.35 apprentissage et qu&;il est donc passé m
0.35 la suite de ce succès il va donc avoir
0.35 une autre commande qu&;on appelle la
0.35 crucifixion gavarry donc la famille k
0.35 varie avec ce christ en croix et la
0.35 vierge et vous avez à droite un gros
0.35 plan sur un des anges qui entoure le
0.35 christ crucifié l&;intérêt sens et de
0.35 danse est dans ce retable c&;est de voir
0.35 ça très tôt aussi ça son utilisation des
0.35 couleurs qui est extrêmement sa vente
0.35 puisque si vous regardez le registre
0.35 supérieur qui est le registre céleste on
0.35 a un fond qui a été fait d&;abord avec de
0.35 la zurich qui est un minerai qui était
0.35 assez fréquent qu&;on pouvait aller
0.35 trouver depuis l&;allemagne
0.35 et puis par la suite va faire des glacis
0.35 avec du lapis lazuli est donc ce minerai
0.35 extrêmement précieux très cher qui
0.35 étaient tirés de du proche-orient
0.35 l&;actuel afghanistan
0.35 aujourd&;hui avec un dégradé de plus en
0.35 plus foncé au fur et à mesure que l&;on
0.35 que l&;on s&;élève dans le ciel avec en
0.35 eau la lune et le soleil qui ont été
0.35 réalisés avec des pigments précieux ici
0.35 on a un peu d&;argent et d&;or souvenir du
0.35 quattrocento où on avait cette
0.35 préciosité encore dans les retables mais
0.35 dont raphaël va bientôt se débarrasser
0.35 en dessous de chaque côté du christ on a
0.35 donc 16 ans j&;avais que c&;est s&;est
0.35 drapé extrêmement virevoltant qui
0.35 s&;enroule autour du corps des anges
0.35 ça aussi c&;est une marque de son père
0.35 avec ses drapés extrêmement agitée et ce
0.35 qui est très intéressant c&;est de
0.35 continuer à descendre et donc d&;aller
0.35 voir le registre terrestre où on a sur
0.35 la gauche
0.35 la vierge marie agenouillé saint jérôme
0.35 de l&;autre côté de la croix marie
0.35 madeleine et saint jean
0.35 laon malheureusement lorsque l&;on
0.35 regarde marie et saint jérôme les
0.35 pigments ou un peu vieilli mais les
0.35 recherches ont pu montrer que le manteau
0.35 de saint-jérôme avait une couleur
0.35 extrêmement subtile et est un espèce de
0.35 bleu violacé bleu lilas qui s&;accordait
0.35 avec la ceinture pourpre et également
0.35 pour le manteau de la vierge où il a
0.35 essayé aussi des effets de transparence
0.35 avec un rouge violacé par dessus par
0.35 dessus sa robe
0.35 ce qui est intéressant aussi c&;est de
0.35 voir les attitudes des personnages
0.35 lorsqu&;on regarde saint jérôme avec la
0.35 tête penchée en biais également marie
0.35 avec un ce souci de vérité anatomique
0.35 comme on l&;avait vu déjà avec leurs
0.35 tables de saint-nicolas de talent tin oo
0.35 mais également de vérité psychologique
0.35 d&;émotion d&;intériorité cette émotion
0.35 d&;ailleurs toujours avec une utilisation
0.35 des couleurs si on regarde bien avec du
0.35 rouge aux joues de tous ses
0.35 protagonistes
0.35 c&;est intéressant aussi de regarder la
0.35 figure de saint jean qui est à droite la
0.35 terre légèrement la tête légèrement
0.35 inclinée très élégant une attitude un
0.35 petit peu dansante et qui rappelle
0.35 beaucoup les figures qui était présente
0.35 dans un peintre qui était la génération
0.35 précédente
0.35 extrêmement illustre et j&;ai nommé le
0.35 péruvien
0.35 dans les vies de vasari vous savez que
0.35 vasari donc contemporain art et ali a
0.35 écrit des vies de plusieurs artistes
0.35 italiens de cette époque et il a écrit
0.35 que raphaël a été l&;élève du péruvien et
0.35 pendant quatre siècles et demi personne
0.35 n&;a remis ça en cause alors maintenant
0.35 avec des recherches un peu plus précise
0.35 on commence à douter un petit peu de
0.35 cette assertion
0.35 il ya eu d&;ailleurs une exposition il ya
0.35 quelques années au musée
0.35 jacquemart-andré qui était très
0.35 intéressante et qui montre elle pourrait
0.35 compte si je puis dire de cette de cette
0.35 interrogation de cette affirmation qui
0.35 aujourd&;hui est plus une interrogation
0.35 aura donc une affirmation qui de plus en
0.35 plus remise en cause
0.35 alors on a demandé à raphaël de copier
0.35 le mariage de la vierge qui avait déjà
0.35 été réalisée par le père urgence ce
0.35 tableau que vous voyez ici qui avait eu
0.35 un très grand succès réalisés en 15/100
0.35 3,15 sont quatre alors lorsque on
0.35 analyse ce tableau on voit bien que le
0.35 grand prêtre ici partagent la
0.35 composition selon un axe strictement
0.35 géométriques à sa droite donc à gauche
0.35 de l&;image
0.35 on a jasé f et à sa gauche donc à droite
0.35 de l&;image on à marie et sa tiare qui
0.35 s&;élève et qui donc poursuit cet axe
0.35 vertical à l&;intérieur du temple que
0.35 l&;on a derrière un temple une
0.35 architecture appelant son trait donc
0.35 témoignages des architectures récente de
0.35 bramante par exemple qui réalisait des
0.35 édifices appelant centre et tous les
0.35 personnages qui sont au premier plan
0.35 donc il s&;agit selon la légende dorée du
0.35 grand prêtre qui aurait alors demandé à
0.35 tous les prétendants de venir avec un
0.35 rameau et celui dont le rameau
0.35 fleuriraient serait désigné comme le
0.35 prétendant de marie et donc on voit ici
0.35 joseph qui représentait comme un homme
0.35 âgé qui est le seul dont le rameau à
0.35 fleury et qui va donc acquis la main de
0.35 marie et est accordé tous ces
0.35 personnages qui sont placés selon une
0.35 frise assez rectiligne parallèle au plan
0.35 tableau on peut remarquer sur la gauche
0.35 aussi les chapeaux assez originaux de
0.35 tous ces personnages masculins ce qui
0.35 est une marque aussi du du père jean et
0.35 lorsqu&;on le regarde derrière cet
0.35 édifice appelant centre et les ombres
0.35 qui sont portés sur les marches qui sont
0.35 faites de manière assez synthétique
0.35 voyez l&;éclairage qui vient de la gauche
0.35 on a des marches en plein soleil mais
0.35 sur la totalité aussi bien contre marche
0.35 que des deux marches un petit peu
0.35 ombragé sur le devant et plus dans
0.35 l&;ombre
0.35 à droite on n&;a pas de passages vraiment
0.35 tout à fait graduelle et puis si on
0.35 regarde bien cet édifice on a un petit
0.35 peu l&;impression d&;avoir une maquette
0.35 déplier plutôt que vraiment là la
0.35 sensation de volume et de et 2 et
0.35 d&;édifices appelant centrer alors le
0.35 raphaël à qui on a demandé donc de
0.35 copier cette heure réalisons 15 104 le
0.35 mariage de la vierge
0.35 alors si c&;était l&;élève du pérugin on
0.35 va dire
0.35 l&;élève a dépassé le maître ou tout
0.35 simplement en tant que jeunes
0.35 contemporains il est capable de faire
0.35 beaucoup mieux
0.35 alors bien sûr je ne dis pas que le
0.35 péruvien était un mauvais peintre au
0.35 contraire c&;était un peintre
0.35 extraordinaire son temps qui a vraiment
0.35 était très admiré il ya eu des
0.35 réalisations tout à fait extraordinaire
0.35 mais nous sommes maintenant au xvième
0.35 siècle ou cinquecento et on aspire à une
0.35 nouvelle modernité et cette modernité
0.35 justement la voile a représenté par
0.35 raphaël regarder l&;édifice au fond ou
0.35 vraiment on a la sensation d&;un édifice
0.35 pleinement circulaire tout à fait
0.35 convaincant je vous parlais de l&;ombre
0.35 sur les marches regardait le gros plan
0.35 sur la droite comme le lait l&;ombre est
0.35 représenté de manière beaucoup plus
0.35 subtil beaucoup plus graduée avec le
0.35 dessus des marches qui est éclairée et
0.35 la contremarche qui elle est légèrement
0.35 ombrés est au premier plan
0.35 on a tous ces personnages mais au lieu
0.35 d&;être comme une frise rectiligne
0.35 parallèle au plan du tableau on a
0.35 beaucoup plus la sensation de volume la
0.35 vierge qui est placé à la droite du
0.35 grand prêtre qui plutôt la place
0.35 d&;honneur qui lui revient voyez que le
0.35 grand prête et d&;ailleurs décalé par
0.35 rapport à l&; axe vertical du tableau
0.35 il penche la tête aussi ce qui a pour
0.35 effet d&;accentuer ce léger décalage et
0.35 joseph est représenté comme un homme
0.35 beaucoup plus rajeunie
0.35 ce qui est beaucoup plus plausible dans
0.35 le récit est sur la droite
0.35 la représentation un peu anecdotique du
0.35 prétendant déçus dont la baguette n&;a
0.35 pas fleuri et qu&;il est en train de
0.35 casser avec son génie donc on voit ici
0.35 que avec cette représentation vraiment
0.35 magistrale le raphaël dépasse le
0.35 péruvien sur ce même sujet alors toute
0.35 la question est est-il justement son
0.35 élève
0.35 si on regarde très précisément la
0.35 chronologie en fait il semble que ce qui
0.35 serait plutôt une démarche tout à fait
0.35 habile pour raphaël c&;est justement de
0.35 se montrer père gineste comme on
0.35 pourrait dire c&;est à dire suivant un
0.35 peu le pérugin mais tout en le dépassant
0.35 dans des années où justement il aurait
0.35 déjà fini son apprentissage puisque ici
0.35 nous sommes en 15/100 4 rappelez vous il
0.35 a signé en 15/100 déjà comme maître pour
0.35 le retable de de saint-nicolas de talend
0.35 tino ce qui voudrait dire que déjà
0.35 établie en tant que m il va aller
0.35 combattre le péruvien qui jouit encore
0.35 d&;une énorme renommée sur son propre
0.35 terrain mais montrer tout en utilisant
0.35 certains aspects de son style qu&;en fait
0.35 il va le dépasser
0.35 effectivement lorsqu&;on compare les
0.35 oeuvres l&;une à côté de l&;autre
0.35 tout est fait la comparaison est
0.35 vraiment en faveur de raphaël et
0.35 effectivement c&;est ce qui se passe dans
0.35 les oeuvres suivantes où il va avoir
0.35 donc une renommée de plus en plus
0.35 importante ici avec ce couronnement de
0.35 la vierge qui lui est demandée voit le
0.35 registre inférieur terrestre où tous ses
0.35 apôtres regarde le ciel on a bien une
0.35 profondeur qui est donnée par ce
0.35 sarcophage en biais donc ils s&;enfoncent
0.35 dans le tableau avec cet angle qui
0.35 pointe vers 12 ans dit qu&;on a un
0.35 paysage extrêmement subtil très raffiné
0.35 qui s&;éloigne très graduellement pour
0.35 aller jusqu&;à la mer et qui donne qui
0.35 rallongent donc cette sensation de
0.35 profondeur
0.35 on dit que des brassées de fleurs
0.35 blanches s&;élève du cercueil c&;est saint
0.35 thomas celui qui doutaient qui a reçu la
0.35 ceinture de la vierge dans les mains et
0.35 raphaël a beaucoup travaillé les
0.35 expressions les regards les attitudes
0.35 les mains justement de tous ces jeunes
0.35 gens tout à fait vraisemblable et qui
0.35 regarde le registre céleste où on a le
0.35 couronnement de la vierge donc ce sont
0.35 deux épisodes 1 x l&;assomption est le
0.35 couronnement de la vierge et c&;est vrai
0.35 que dans le registre céleste il continue
0.35 à voir un style un petit peu père jean
0.35 est ce qu&;on reconnaît un petit peu
0.35 certains types physiques comme celui du
0.35 christ par exemple qui se rapproche
0.35 beaucoup de ceux qui utilisaient le
0.35 péruvien et puis ce qui va devenir
0.35 quelque chose d&;extrêmement célèbre
0.35 aussi pour raphaël si vous regardez ces
0.35 petits angelots qui sont cachés par les
0.35 nuées de chaque côté de marie et du
0.35 christ et qu&;on retrouvera plus tard
0.35 dans un tableau extrêmement célèbre
0.35 alors sa clientèle va aller en
0.35 s&;agrandissant et à urbain puisque dont
0.35 il
0.35 il est né à urbino dans cette cour
0.35 extrêmement raffiné qui avait une
0.35 bibliothèque tout à fait extraordinaire
0.35 presque aussi importante que celle
0.35 qu&;avait laurent de médicis à florence
0.35 et il est donc très z très admis dans
0.35 cette danse est court comme l&;étaient
0.35 déjà son père d&;ailleurs et on va lui
0.35 faire des commandes ici de petits
0.35 panneaux comme ici on à saint georges du
0.35 temps avec le dragon où on voit dans ce
0.35 sens ce petit panneau d&;environ 30 sur
0.35 25 cm conservée au musée du louvre sont
0.35 son talent pour la narration toujours ce
0.35 paysage comme on vient de le voir aussi
0.35 très graduelle
0.35 très profond et puis ce qui est
0.35 intéressant c&;est de voir tous les
0.35 reflets de lumière sur l&;armure du
0.35 saint-georges ici et c&;est tous ces
0.35 petits détails extrêmement précis les
0.35 étriers l&;armure donc tous ces reflets
0.35 sont vraiment tout ce qu&;il a pu admirer
0.35 dans les écoles du nord dont les
0.35 tableaux était très bien représenté dans
0.35 les collections des ducs d&;urbain
0.35 également un autre panneau alors
0.35 saint-georges ça a été une commande qui
0.35 a été fait pour guide au bal d&;aude à
0.35 monter felt requis était donc duc
0.35 d&;urbain et qui a été reçu à l&;ordre de
0.35 chevalerie anglais de la charte de la
0.35 jarretière donc qui est fondé le jour de
0.35 la saint georges est également l&;ordre
0.35 de la chevalerie française de saint
0.35 michel et nous avons ici pour célébrer
0.35 cet événement ce qu&;on avait le petit
0.35 saint michel par rapport aux grandes
0.35 saint michel que nous verrons en fin de
0.35 carrière où on a dans une posture
0.35 extrêmement élégante ce petit saint
0.35 michel qui terrasse le dragon et là
0.35 aussi je vous parlais des écoles du nord
0.35 regardait tous les personnages qui sont
0.35 derrière avec notamment sur la gauche
0.35 ces personnages qui sont recouverts
0.35 d&;une espèce de chape de plomb doré qui
0.35 sortent de la terre ou qui au contraire
0.35 y rentrer et sur la droite on a aussi
0.35 ses personnages qui sont rendus captifs
0.35 par des espèces de monstres oiseau mi
0.35 serpent qui l&;est qui les enserrent sur
0.35 la droite et donc ses personnages
0.35 fantastiques ça c&;est un souvenir de
0.35 jérôme bosch dont il a pu voir
0.35 certainement certaines oeuvres aussi qui
0.35 a été reproduite ou en tout cas possédés
0.35 par les ducs d&;urbain jérôme bosch qui a
0.35 fait un séjour en italie au début de
0.35 xvième siècle alors il a aussi des
0.35 commandes profane on a aussi les trois
0.35 grâces ici ce petit panneau célébrissime
0.35 qui est conservé à chantilly au musée
0.35 condé
0.35 alors est ce qu&;il s&;agit des hespérides
0.35 gardienne de l&;arbre pomme d&;or pour
0.35 récompenser le chevalier valeureux est
0.35 ce qu&;il s&;agit du jugement de pâris
0.35 avec une seule de ces femmes qui
0.35 auraient
0.35 une pomme il aurait rajouté deux autres
0.35 par souci d&; équilibre en tout cas on a
0.35 sur la gauche la vertu la seule qui est
0.35 habillé on a ensuite la volupté qui est
0.35 celle qui est de dos qui est la seule
0.35 qui donc qui est pardon la volupté qui
0.35 est à droite avec un grand collier et
0.35 puis nous avons la sagesse de dos avec
0.35 un collier qui est plus petit et plus
0.35 raisonnable avec donc cette anatomie
0.35 féminine étudié sous différents angles
0.35 et pour cela il avait eu un modèle qui
0.35 était en fait une un groupe de
0.35 sculptures de d&;époque romaine qui était
0.35 une copie de sculptures grecques qu&;il
0.35 avait pu voir à sienne dans la
0.35 bibliothèque des colonies et ses trois
0.35 grâces sont le pendant former un
0.35 diptyque en fait à l&;époque maintenant
0.35 démembré puisque le deuxième panneau est
0.35 conservé à londres à la national gallery
0.35 avec le songe de chevalier que l&;on voit
0.35 ici qui dort au pied de cet arbre qui
0.35 partage la composition en deux et on a à
0.35 gauche la sagesse qui montre la voie à
0.35 suivre avec le glaive et l&;épée est à
0.35 nouveau la volupté sur la droite mais la
0.35 volupté habillée de manière extrêmement
0.35 raisonnable et c&;est en fait une espèce
0.35 de conseils qu&;on donnerait un jeune
0.35 chevalier sur le point de s&;engager dans
0.35 sa vie d&;homme avec la voie à suivre
0.35 mais sans négliger les plaisirs
0.35 terrestres dont ils pouvaient profiter
0.35 et voilà donc cet artiste qui a fait ses
0.35 preuves qui est maintenant extrêmement
0.35 renommée et qui travaille donc dans les
0.35 marchés en ombrie et qui veut aller bien
0.35 sûr dans une ville plus importante et
0.35 cherche à aller à florence
0.35 florence qui est le berceau de la
0.35 culture humaniste qui a pu disposer d&;un
0.35 mécénat somptuaires avec les médicis qui
0.35 est une ville véritable chantier à ciel
0.35 ouvert et cherche à partir à florence et
0.35 pour cela et donc c&;est toute l&;habileté
0.35 justement de raphaël je vous disais
0.35 qu&;il a en introduction qu&;il avait fait
0.35 preuve rats non d&;une intelligence pour
0.35 diriger sa carrière et ne va pas hésiter
0.35 à demander à giovanna della rovere
0.35 qui donc duchesse durban ii une lettre
0.35 de recommandation pour lui ouvrir les
0.35 portes de florence et je vais vous lire
0.35 un extrait de cette lettre de
0.35 recommandation qui est un modèle du
0.35 genre
0.35 celui qui vous présentera cette lettre
0.35 raphaël peintre dourbie nous doter de
0.35 grand talent dans son art a décidé de
0.35 séjourner quelques temps à florence pour
0.35 y apprendre et comme son père fut très
0.35 habile et très aimé de moi et que le
0.35 fils est également un jeune homme
0.35 courtois et doué et qu à tous égards je
0.35 les aime beaucoup et que je désire le
0.35 voir atteindre la perfection
0.35 je le recommande vivement à votre
0.35 seigneurie du plus que je peux en vous
0.35 priant qu&;il vous plaise en toute
0.35 circonstance de lui prêter aide et
0.35 faveur pour l&;amour de moi en vous
0.35 priant pour l&;amour que vous le portez
0.35 de bien vouloir lui apporter votre aide
0.35 en toutes circonstances et de le seconde
0.35 et et je considérerai que c&;est à moi
0.35 que votre seigneurie aurait offert tous
0.35 ces plaisirs et avantages qu&;il aura
0.35 reçues si bien que rien ne me serait
0.35 plus agréable que de vous les offrir en
0.35 retour
0.35 voilà si ça c&;est pas une lettre de
0.35 recommandation c&;est vraiment à encadrer
0.35 et effectivement il va pouvoir être
0.35 introduits très rapidement dans les
0.35 cercles qui apprécient le lard
0.35 rencontrer des commanditaires et là
0.35 aussi c&;est l&;intelligence de raphaël il
0.35 va étudier tout ce qu&;il a sous les yeux
0.35 avec tous ces artistes qui ont laissé
0.35 des oeuvres comme déjà hodzic witcher
0.35 votre château en avait giotto masaccio
0.35 ghirlandaio
0.35 et léonard de vinci qui est encore à
0.35 florence et dont il va pouvoir regarder
0.35 les oeuvres et s&;imprégner de toutes ces
0.35 influences comme on a ici avec une
0.35 oeuvre qu&;il réalisa peu après son
0.35 arrivée
0.35 donc il va faire un séjour de quatre ans
0.35 à florence 1504 à 1508
0.35 on a ici la madone juillet et on va voir
0.35 tout ce qu&;il doit à léonard de vinci
0.35 avec cet enfant qui est assis sur un
0.35 coussin sur les genoux de sa mère qui
0.35 tient cette taille est dont la forme
0.35 rappelle les clous de la passion
0.35 également la couleur qui rappelle le son
0.35 est tout ce que j&;avais fait léonard de
0.35 vinci ses études précédentes et je
0.35 voulais vous montrer ici justement de
0.35 léonard la madone benoît ou léonard
0.35 avait beaucoup étudier les interactions
0.35 physiques
0.35 cette espèce de de figurants castrés en
0.35 chasser les unes dans les autres là la
0.35 mère et l&;enfant en travaillant le
0.35 volume dans une structure pyramidale est
0.35 effectivement lorsqu&;on compare les deux
0.35 attitudes on retrouve beaucoup de
0.35 similitudes entre l&;oeuvre de léonard et
0.35 celle de raphaël jusqu&;à peut-être même
0.35 la citation du pli du manteau de la
0.35 vierge à l&;arrière qui sera réutilisé
0.35 d&;ailleurs plus tard par léonard dans la
0.35 dans la sainte anne avec peut-être
0.35 quelque chose de plus doux et plus
0.35 lumineux de raphaël raphaël va moins
0.35 travailler à ce moment là de sa carrière
0.35 sur les contrastes entre l&;ombre et la
0.35 lumière et va – mettre en application ce
0.35 que léonard avait développé qui était ce
0.35 fameux sfumato qui était ce passage de
0.35 l&;ombre à la lumière
0.35 alors également dans des oeuvres qui lui
0.35 sont commandés on a ici la déposition
0.35 baglioni où c&;est une oeuvre qui doit se
0.35 lire de la droite à la gauche puisque
0.35 vous voyez le golgotha sur la droite
0.35 avec les croix dont été décrochés les
0.35 suppliciés on à la pâmoison de la vierge
0.35 sur la droite et on a devant le
0.35 transport du christ au tombeau ce christ
0.35 donc ce corps livide
0.35 ce visage déjà inexpressif avec cette
0.35 trouvaille qui est de redoubler
0.35 justement ce visage de souffrance avec
0.35 l&;homme qui le soutient derrière le
0.35 groupe est fermé à gauche par saint jean
0.35 on ensuite joseph d&;arimathie marie
0.35 madeleine est un jeune homme qui porte
0.35 ce ce christ dans une position très
0.35 dynamique avec si on regarde les pieds
0.35 encore peut-être une certaine maladresse
0.35 dans la position de tous ses pieds il a
0.35 eu on le sent encore un petit peu de mal
0.35 à situer ce groupe dans l&;espace en tout
0.35 cas ce qui est intéressant c&;est de voir
0.35 qu&;il a beaucoup travaillé sur cette
0.35 commande en témoigne ce dessin que l&;on
0.35 a ici avec une autre pensée où on à
0.35 saint jean sur la droite et la vierge
0.35 qui soutient qui soutient le christ et
0.35 mais si vous regardez la version finale
0.35 ce qui est intéressant justement c&;est
0.35 de regarder la femme qui est sur la
0.35 droite
0.35 agenouillé et qui dans une position
0.35 extrêmement vrille et soutient le corps
0.35 de la vierge qui est en pâmoison
0.35 et la voilà une autre influence que
0.35 raphaël reçoit essais michel-ange qui
0.35 vient de terminer le ton de doni pour la
0.35 famille doni la sainte famille avec
0.35 saint jean baptiste où on voit la vierge
0.35 dans cette position là aussi cette
0.35 spirale extrêmement marqué et qui élève
0.35 les bras vers l&;arrière pour élever son
0.35 fils donc préfiguration de la de la
0.35 crucifixion et cette structure tout à
0.35 fait hélicoïdal qui est reprise donc pas
0.35 raphaël dans la mise au tombeau
0.35 alors les époux doni justement est le
0.35 portrait de maddalena qui est mise en
0.35 avantage par la richesse de son vêtement
0.35 avec les reflets de la lumière sur son
0.35 brocard violacé où l&;on voit également
0.35 sa chemise dépassé à travers les les
0.35 attaches est là autour du cou un
0.35 magnifique bijou est également comme son
0.35 mari quelques petits cheveux qui
0.35 s&;échappe de sa coiffure et qui nous la
0.35 rendre plus proche plus naturel avec
0.35 elle aussi un regard tout à fait
0.35 magnétique et c&;est ça vraiment
0.35 l&;habileté de raphaël c&;est de partir
0.35 des éléments réalistes pour arriver à
0.35 des effigies qui sont sans être idéalisé
0.35 en tout cas qui représentent de manière
0.35 tout à fait convaincante les les motifs
0.35 les personnages qu&;il veut représenter
0.35 vraiment ça va beaucoup frappé les
0.35 contemporains d&;avoir autant de
0.35 présences dans ses portraits alors
0.35 toujours pour continuer avec les
0.35 influences qu&;il a reçu donc on a vu
0.35 tout à l&;heure avec le michel-ange avec
0.35 le ton de doni également il a pu voir la
0.35 madone de bruges qui a été réalisé par
0.35 michel-ange que l&;on voit sur la droite
0.35 avec cet enfant qui est tenue à
0.35 l&;intérieur du giron de sa mère et on
0.35 retrouve cette position ici avec la
0.35 vierge à l&;enfant et le petit saint jean
0.35 baptiste qu&;on appelle aussi la vierge
0.35 chardonnerets avec l&;enfant qui se
0.35 tourne pour accueillir ce petit oiseau
0.35 que lui tend son cousin signes
0.35 annonciateurs de sa passion est
0.35 également toujours ce dialogue qui le
0.35 fait avec ses aînés pour revenir à
0.35 leonard la belle jardinière conservée au
0.35 musée du louvre qui est également une
0.35 réponse à la sainte anne de léonard on a
0.35 cette combinaison avec ces trois
0.35 personnages dans une structure
0.35 complètement pyramidale avec le petit
0.35 singe saint jean baptiste qui est
0.35 agenouillé qui est celui qui sait lilas
0.35 s&;accroît voyez le livre juste au dessus
0.35 de sa tête
0.35 tandis qu&;à gauche on à l&;enfant jésus
0.35 qui est dans une posture là aussi très
0.35 naturelle à sévrier il s&;appuie avec sa
0.35 main droite sur le genoux de sa mère
0.35 tandis qu&;avec la main gauche il essaye
0.35 de prendre le livre pour aller vers son
0.35 destin
0.35 les lèvres sont entrouvertes on est un
0.35 début de narration les nuages sont
0.35 écartés au dessus de ce groupe il a pu
0.35 prendre vraiment à la fois chez léonard
0.35 et chez michel-ange toutes les
0.35 inventions qui leur sont dues pour
0.35 ensuite créer son style propre et
0.35 lorsqu&;on a cette oeuvre ici qui est une
0.35 des dernières qu&;il ait réalisée avant
0.35 de partir à rome
0.35 sainte catherine d&;alexandrie on voit
0.35 effectivement tout cet équilibre qu&;il a
0.35 réussi à leur sainte catherine
0.35 d&;alexandrie qui est connu comme
0.35 dialecticien ne représentez ici
0.35 simplement avec
0.35 instrument de sa passion qui est cette
0.35 roue que l&;on voit à droite qui a donc
0.35 un but pour d&;identification mais un but
0.35 aussi dans la construction de l&;image
0.35 puisque sert à construire une diagonale
0.35 avec l&;extrémité opposée qui est cette
0.35 lueur divine vers laquelle la sainte
0.35 lève les yeux et en opposition avec ce
0.35 côté extrêmement terrestre justement de
0.35 la roue avec les veines du bois qui sont
0.35 représentés de manière très réaliste
0.35 elle sert également d&;appui à la sainte
0.35 qui a cette ligne serpentine extrêmement
0.35 élégante appuyé sur sur la route
0.35 et quand je vous parlais de la
0.35 traduction de la spiritualité de son
0.35 temps en a justement ici une forme de
0.35 spiritualité qui est vraiment une
0.35 spiritualité intérieur qui est vraiment
0.35 une démarche intellectuelle de cette
0.35 sainte dont on sent qu&;elle a une
0.35 communication peut-être même une vision
0.35 à l&;intérieur de son de son esprit avec
0.35 un acte positif pour accéder à cette
0.35 vision à cette méditation et puis le
0.35 centre de gravité de l&;italie dans au
0.35 début de xvième siècle se déplacent de
0.35 plus en plus ça à rome rome qui devient
0.35 une ville vraiment en pleine expansion
0.35 il est vraiment prêt à partir cette fois
0.35 avec un bagage de connaissances
0.35 stylistique tout à fait important et
0.35 voilà la première oeuvre qu&;il réalise
0.35 qui elle a une vierge à l&;enfant avec le
0.35 petit saint jean baptiste
0.35 ici où on a encore un souvenir tout de
0.35 même d&;utilisation de peinture alors sur
0.35 le petit liseré qui est sur le manteau
0.35 rouge de la vierge est aussi lauréat old
0.35 de saint jean baptiste
0.35 mais encore une fois ce côté précieux
0.35 qu&;il va complètement abandonné pendant
0.35 le xvième siècle comme tous les autres
0.35 artistes d&;ailleurs souvenir vraiment du
0.35 siècle précédent
0.35 on a cette fourrure animale du saint
0.35 jean baptiste extrêmement tactile ici on
0.35 aurait envie de la touche et tandis
0.35 qu&;il tend la main pour prendre cet oeil
0.35 est toujours signe de la passion de son
0.35 de son cousin du petit jésus assis sur
0.35 les genoux de sa mère et qui elle-même
0.35 montre avec la main droite qui tient un
0.35 pli de son manteau la route à suivre qui
0.35 mène
0.35 jusqu&;à l&;église et cette science des
0.35 couleurs on avait vu déjà des teintes à
0.35 ses pastels dans l&;oeuvre précédentes la
0.35 sainte catherine d&;alexandrie que l&;on
0.35 retrouve ici avec dégradé de bleu très
0.35 subtil entre le manteau et le ciel
0.35 derrière entre l&;école qu&;elle a le vert
0.35 de l&;école qu&;elle a sur la tête et des
0.35 prairies qui sont à l&;arrière-plan des
0.35 ombres qui sont assez peu marqué on est
0.35 encore en pleine lumière et c&;est le
0.35 style du du début de sa carrière on
0.35 verra qu&;il a une utilisation de l&;ombre
0.35 et la lumière qui va dramatiquement
0.35 dramatique allemand changé ensuite alors
0.35 un rom il y avait vraiment un grand
0.35 chantier qui était mené par le pape
0.35 jules ii qui était de refaire les
0.35 chambres il avait commandé sous la halle
0.35 à le contrôle de bramante toute une
0.35 équipe de peintres donc générations
0.35 antérieures à raphaël et qu&;ils devaient
0.35 décorer tout toutes ses chambres donc on
0.35 a ici c&;est ces différentes chambres est
0.35 ici une carte simplement pour resituer
0.35 où sont ses chambres et également les
0.35 loges dont on va reparler plus tard est
0.35 la première des chambres sur laquelle il
0.35 travaille qui est la chambre de la
0.35 signature alors c&;est pas le sens de la
0.35 visite voyez c&;est la troisième ce qu&;on
0.35 rentre par la droite en fait quand on
0.35 les visite mais c&;est la première sur
0.35 laquelle il a travaillé et cette chambre
0.35 de la signature au voilà une fresque
0.35 qu&;il réalise alors que au départ
0.35 c&;était pas sa spécialité en plus d&;être
0.35 peintre à fresque qui est la dispute du
0.35 saint sacrement
0.35 avec dans le registre céleste ce qui va
0.35 tout de suite beaucoup étonné aussi les
0.35 contemporains c&;est justement cette
0.35 aisance ce côté extrêmement naturelle
0.35 regarder le deuxième personnage en
0.35 partant de la gauche c&;est ado qui a les
0.35 jambes croisées de manière extrêmement
0.35 naturelle en train de deviser avec son
0.35 voisin et toutes ces interactions de
0.35 personnages les uns avec les autres qui
0.35 rentrent la scène extrêmement
0.35 vraisemblable avec sur le registre
0.35 terrestre en dessous on a accoudé à la
0.35 barrière bramante ici et puis allusion à
0.35 tous les travaux qui se réalise en ce
0.35 moment à rome avec les échafaudages sur
0.35 la gauche et puissant
0.35 en pilier sur la droite qui allusion ici
0.35 à la fondation de la nouvelle basilique
0.35 saint pierre qui a été voulu par jules
0.35 de della rovere élan jules ii est
0.35 tellement content de la réalisation de
0.35 ce jeune raphaël qu&;il veut absolument
0.35 n&;avoir plus que lui pour réaliser
0.35 toutes ces fresques la décoration des
0.35 champs et veut renvoyer tout le monde et
0.35 c&;est là donc évidemment c&;est un
0.35 catastrophe pour tous ces peintres qui
0.35 étaient venus de différents coins
0.35 d&;italie et c&;est toute l&;intelligence
0.35 justement de raphaël c&;est de continuer
0.35 à travailler avec ses peintres qui était
0.35 donc pour la plupart plus âgés que lui
0.35 et d&;utiliser ce qui était le meilleur
0.35 de chacun est d&;arriver à faire une
0.35 équipe il a bien compris que la lourdeur
0.35 de la tâche demandait d&;avoir un atelier
0.35 extrêmement efficaces pour maintenir
0.35 mener à bien cette tâche alors celle qui
0.35 est probablement la plus célèbre ici
0.35 l&;école d&;athènes où on voit platon et
0.35 aristote au centre en train de deviser
0.35 au milieu d&;une assemblée qui en fait
0.35 anachronique avec des sages et des
0.35 savants avec l&;idée de jules ii en fait
0.35 que toute la la pensée scientifique
0.35 pourrait amener à une une espèce de
0.35 amené à la pensée chrétienne en fait une
0.35 espèce de da proches scientifique de la
0.35 pensée chrétienne amplifié améliorée
0.35 grâce ou penser des anciens et je
0.35 voulais vous faire remarquer le
0.35 personnage qui est au centre quasiment
0.35 au premier plan le seul qui a des bottes
0.35 contemporaine et qui est accoudé ici
0.35 dans une pose un peu boudeuse ce
0.35 personnage n&;était pas dans la première
0.35 pensée puisque on regarde
0.35 lorsqu&;on regarde le carton de raphaël
0.35 extrêmement détaillées pour une commande
0.35 aussi importante il fallait vraiment pas
0.35 laisser place à l&;erreur donc laissé un
0.35 carton c&;est à dire une première pensée
0.35 un brouillon si vous voulez extrêmement
0.35 détaillées pour tous les collaborateurs
0.35 qui allait ensuite reporté à fraisses
0.35 vous voyez que la place centrale est
0.35 vide et donc il a rajouté ce personnage
0.35 par la suite et ce personnage c&;est donc
0.35 un personnage contemporain etc
0.35 michel-ange
0.35 donc c&;est toute son habileté là aussi
0.35 c&;est savoir rendre hommage
0.35 même si michel-ange avait ce caractère
0.35 très ombrageux qu&;on lui connaît de
0.35 rendre hommage à ses aînés et qui lui
0.35 ont tant apporté
0.35 et l&; influence justement de michel-ange
0.35 on la voit aussi dans cette fresque avec
0.35 les vertus où on a les vertus cardinales
0.35 qui sont la force la prudence et la
0.35 tempérance ici la force qui saisit un
0.35 brin de chêne la prudence qui regardent
0.35 1 1
0.35 un miroir avec deux faces opposées et
0.35 puis la tempérance qui saisit un mort
0.35 pour maintenir justement tous tous et
0.35 tous ses élans terrestre et ce qui est
0.35 tout à fait frappant c&;est de voir le
0.35 côté très épanouie de ces de ses vertus
0.35 et il ya une raison pour cela c&;est
0.35 qu&;en fait il a déjà vu la voûte de la
0.35 sixtine qui a été ouverte pas encore
0.35 inauguré le sahara inaugurant 15 112
0.35 mais connaissant bramante prenantes lui
0.35 aussi était d&;urbain et a pu lui montrer
0.35 le chantier en cours et donc voir toutes
0.35 ses civils et ses prophètes qui était
0.35 représentée sur la voûte de la sixtine
0.35 et à droite on a eu une première
0.35 représentation de jules ii ici
0.35 représenté ans grégoire 9
0.35 alors le voilà justement jules 2 ce pape
0.35 avec cette barbe qu&;il a laissé pousser
0.35 puisque c&;était une barbe pénitentielle
0.35 c&;était un voeu qu&;il avait faits
0.35 donnent de garder cette barbe tant que
0.35 ont ils n&;auraient pas bouter les
0.35 français hors de france puisque nous
0.35 sommes en pleine guerre d&;italie et il y
0.35 à eut d&;abord charles wuyts qui avaient
0.35 des prétentions sur le royaume de naples
0.35 et des deux siciles et puis louis xii
0.35 ensuite qui a voulu lui qui avait des
0.35 prétentions sur le duché de milan et il
0.35 ya une succession de deux victoires et
0.35 deux défaites le le pape a été battu à
0.35 bologne
0.35 finalement les français ne vont pas
0.35 porter leurs canons jusqu&;à rome
0.35 mais ce pape qui avait beaucoup étonné
0.35 les contemporains qui était un pape
0.35 compte de tiers qui n&;hésitait pas à
0.35 prendre l&;armure est allé à la tête de
0.35 césar mais pour défendre son royaume et
0.35 vous voyez assis sur sa cathèdre ici
0.35 avec décoré avec des glands de chênes
0.35 puisque jules de della rovere renverrait
0.35 qui veut dire donc chaîne en italien
0.35 ici donc avec les armoiries de sa
0.35 famille représentée avec une robe
0.35 blanche et puis son son manteau rouge et
0.35 son bonnet pontificale là aussi de
0.35 manière extrêmement tactile avec une
0.35 grande attention pour les toffes et puis
0.35 il a essayé vraiment de montrer le
0.35 tempérament de ce pape avec ses lèvres
0.35 serrées et cette main qui a agrippé à la
0.35 poignée de sa de sa cathèdre pour
0.35 montrer la force et la volonté de ce pas
0.35 et lorsqu&;on a vu le premier style des
0.35 chambres qui l&;a décoré on pourra dire
0.35 qu&;il va rester dans ce style
0.35 extrêmement lumineux et continuer la
0.35 décoration des chambres et là aussi
0.35 c&;est la surprise c&;est qu&;avec la
0.35 chambre des lieux d&;or donc chambre
0.35 suivante au palais du vatican il va
0.35 adopter un style complètement différent
0.35 on a des coloris beaucoup plus acides
0.35 du coup position beaucoup plus mais les
0.35 beaucoup plus tumultueuse sur la gauche
0.35 on a le pape qui est porté avec
0.35 également un autoportrait de raphaël à
0.35 ses pieds et à droite c&;est donc un ange
0.35 un ange soldats sur un cheval qui est en
0.35 train de chasser héliodore qui avaient
0.35 été envoyés pour voler le trésor du
0.35 temple donc évidemment allusion à jules
0.35 ii à toutes ses campagnes militaires et
0.35 un un message pour dire vous pouvez
0.35 compter sur moi je suis là pour défendre
0.35 la chrétienté donc un style complètement
0.35 différent également ici toujours dans la
0.35 chambre d&;elliot d&;or c&;est le la messe
0.35 de bol sénat un miracle qui a eu lieu en
0.35 263 ou une hostie s&;est mis à saigner et
0.35 jules d&;eau était très attaché à la
0.35 dévotion du corpus christi c&;est à dire
0.35 le corporel donc le linge qui contenait
0.35 cette hausse team irs à culoz et il est
0.35 représenté
0.35 qui encadrés par ce meuble en bois donc
0.35 qui sert de fond agenouillé donc en
0.35 pénitence devant le miracle qui est
0.35 représenté avec le souffle divin qui
0.35 aurait représenté également avec les
0.35 flammes vacillantes des cierges que l&;on
0.35 a derrière avec sur la gauche
0.35 c&;est personnages qui sont avec une
0.35 peinture assez fine des couleurs assez
0.35 acide ici en train d&;assister aux
0.35 miracles sur la droite une qualité de
0.35 peinture qui est très différente
0.35 beaucoup plus épaisses beaucoup plus
0.35 opaque avec des beaucoup de soin apporté
0.35 là aussi aux reflets des vêtements se
0.35 sont tous les nobles romains que jules
0.35 ii essaye bien entendu de maintenir sous
0.35 sa coupe et à qui il rend hommage ici
0.35 puisque c&;est une période assez agitée
0.35 pour la papauté et certains évêques
0.35 avaient voulu faire un créer un concile
0.35 schismatique pour déposer jules deux ans
0.35 l&;europe on lui reprochant justement de
0.35 beaucoup trop s&;engager dans toutes ces
0.35 guerres est toujours dans la chambre des
0.35 lieux d&;or là aussi quelque chose
0.35 d&;extrêmement novateur on à la
0.35 libération de saint pierre avec
0.35 différentes sources lumineuses sur la
0.35 gauche on a une torche
0.35 on a la lune et on à l&;aube que l&;on
0.35 voit poindre tout au fond sept
0.35 représentations nocturnes qui est une
0.35 des premières représentations nocturnes
0.35 dans l&;histoire de la peinture italienne
0.35 alors les artistes du nord l&;avait déjà
0.35 fait un siècle précédent on avait aussi
0.35 piero della francesca avec le songe de
0.35 constantin qui avait fait des études
0.35 luministe mais c&;est vraiment la
0.35 première fois ici qu&;ont à 7,7 études de
0.35 peinture nocturne et tous ces contrastes
0.35 de lumière avec au centre st-pierre qui
0.35 est libéré par cette archange avec cette
0.35 lueur en contre jour derrière les
0.35 barreaux de la cellule d&;une manière
0.35 extrêmement dramatique et qui s&;échappe
0.35 ensuite sur la droite donc là aussi bien
0.35 sûr message politique
0.35 le la chrétienté sera libéré de ceux qui
0.35 essayent de la servir et donc avec cette
0.35 dernière fresque lincendie du borgo en
0.35 15/100 15 may une foule 13
0.35 été au premier plan qui tente d&;échapper
0.35 à un incendie et la scène fait référence
0.35 à un miracle réalisé par leon quatre ans
0.35 847 que l&;on voit au fond mais qu&;ils
0.35 accomplissent miracle simplement avec
0.35 une prière donc ils arrêtent lincendie
0.35 partir d&;un lieu qui n&;existe pas à son
0.35 époque puisqu&;il s&;agit de la salle
0.35 royale du vatican qui a été conçu par
0.35 bramante en tout cas on a toujours cette
0.35 représentation de foule très agité la
0.35 piété filiale sur la gauche avec ce
0.35 jeune homme qui sauve son père cette
0.35 femme en jaune qui allait les bras
0.35 tendus vers le pape donc la fois la
0.35 charité derrière avec la femme avec ses
0.35 enfants
0.35 toujours dans des teintes acidulées donc
0.35 un style bien différent de ce qu&;on a vu
0.35 avec les premières fraises tout ça pour
0.35 montrer que raphaël est capable
0.35 d&;adopter des styles extrêmement variées
0.35 pour une même commande qui était celle
0.35 des des fresques des chambres du vatican
0.35 est donc ce nouveau pape qui arrive
0.35 puisque à la suite de jules ii on allait
0.35 on dise c&;est un médicis et léon 10 le
0.35 voici représenté par raphaël dans un une
0.35 attitude très différente du pape
0.35 condottiere qu&;on a vu tout à l&;heure de
0.35 jules 2 ici on à jules 2 qui les ont
0.35 disparu dont qui est assis sur sa
0.35 cathèdre orné cette fois d&;une boule
0.35 donc symbole des médicis et qui a une
0.35 lecture interrompu d&;une bible précieuse
0.35 très orné qui est posé sur cette table
0.35 avec un simple drap rouge
0.35 ce tableau est vraiment une symphonie de
0.35 rouges aussi bien depuis le rouge du
0.35 drap donc le ruban qui tient la
0.35 clochette que le marque page qui
0.35 s&;échappe de la bible que le manteau et
0.35 le bonnet pontificale ainsi que les
0.35 chapes des cardinaux qui sont de chaque
0.35 côté l&;attitude est très différente donc
0.35 on le disait par rapport à jules 2
0.35 jusque 2 qui était ce ce pape compte de
0.35 tiers ce pape soldats et ici on allait
0.35 on dise avec cette main gauche un peu
0.35 molle posé sur la sur la table la
0.35 lumière qui fait un contraste sur son
0.35 visage est qui
0.35 n&;hésite pas à marquer les plis le long
0.35 d&;une haie et puis on peut voir
0.35 peut-être une certaine maladresse avec
0.35 l&;insertion des cardinaux du yo-yo de
0.35 médicis à gauche et luigi dé rossi sur
0.35 la droite puisque en fait ça a été une
0.35 demande faite par le pape est donc très
0.35 probablement à posteriori on a un peu
0.35 l&;impression qu&;ils ont été rajoutés sur
0.35 cette effigie en tout cas ce qui est
0.35 important c&;est de voir là le grand
0.35 prestige dont jouit raphaël puisqu&;il en
0.35 est déjà à sa deuxième son deuxième
0.35 portrait de pape est ce que léon 10 lui
0.35 donne à faire c&;est la commande qui va
0.35 être aussi tout à fait prestigieuse qui
0.35 est la tenture des actes des apôtres
0.35 pour orner la sixtine alors très
0.35 brièvement avec cette photographie qui
0.35 montre la sixtine telle qu&;elle est dans
0.35 son état actuel
0.35 mais pour représenter dans l&;histoire à
0.35 l&;époque elle était le bas des murs
0.35 étaient or ornée de peintures en trompe
0.35 l&;oeil qui représentait des teintes des
0.35 tentures comme encore aujourd&;hui au
0.35 dessus on avait c&;est grand panneau
0.35 rectangulaire qui était qui ont été
0.35 réalisés au xvème siècle avec des grands
0.35 artistes comme le péruvien botticelli
0.35 ghirlandaio etc et qui représente la vie
0.35 de moïse et la vie du christ et puis
0.35 donc c&;est entre 15 sont 8 et 15 112 que
0.35 michel-ange réalise la voûte la
0.35 décoration de la voûte mais c&;est bien
0.35 plus tard 25 ans plus tard qu&;il fera la
0.35 décoration du mur de l&;hôtel et du
0.35 jugement dernier
0.35 donc on en est pas encore là michel-ange
0.35 vient de ré terminé la voûte où est en
0.35 train de la terminer et léon 10 voudrait
0.35 une décoration pour les jours de grandes
0.35 célébrations masquer le bas des murs qui
0.35 sont donc en trompe l&;oeil et c&;est la
0.35 réalisation de cette tenture des actes
0.35 des apôtres qu&;il demande à raphaël ce
0.35 que nous avons ici puisqu&;on avait dit
0.35 en introduction que nous sommes cette
0.35 année dans le 500e anniversaire de la
0.35 mort de raphaël il ya eu donc des
0.35 commémorations en italie et notamment du
0.35 musée du vatican
0.35 on était sorti exceptionnellement
0.35 c&;est en turquie sinon sont conservés
0.35 bien sûr dans des armoires avec une
0.35 température contrôlée une humidité
0.35 contrôler et qui sont sortis vraiment
0.35 pour des grandes occasions et voyez ici
0.35 sur la gauche les échafaudages qui
0.35 accroche ses tentures avec la
0.35 photographie sur la droite on voit la
0.35 tenture de droite qui est la pêche
0.35 miraculeuse que l&;on voit ici c&;est donc
0.35 rafael qui a réalisé les cartons et
0.35 ensuite
0.35 d&;après ses cartons ses oeuvres ont été
0.35 tissés dans les flandres et voilà le
0.35 résultat ici de l&;oeuvre tisser où on a
0.35 ce paysage qui s&;enfonce dans le
0.35 lointain avec cette nuée d&;oiseaux qui
0.35 est au dessus du christ et de et de
0.35 saint pierre ce côté très naturaliste
0.35 aussi avec ses fleurs au premier plan
0.35 ainsi que ces oiseaux tandis que sur
0.35 l&;autre berge on à la foule qui est en
0.35 train d&;assister au miracle et la grande
0.35 habileté de raphaël a été de ne pas
0.35 placer tous ses personnages qui sont en
0.35 ligne mais de ne pas les placer de
0.35 manière frontale de manière à ne pas
0.35 arrêter le mouvement
0.35 puisqu&;on a vraiment cette sensation de
0.35 mouvement glissant ici avec ces barques
0.35 qui se remplissent de poissons et voilà
0.35 le carton réalisé par raphaël qui est
0.35 conservé à londres puisque ses cartons
0.35 ont été rachetés par le roi d&;angleterre
0.35 ou xviie siècle voyez le manteau du
0.35 christ par rapport à la tenture a pâli
0.35 mais on voit quand même son reflet rouge
0.35 dans l&;eau et cette extrême sensibilité
0.35 ici ce paysage comme le disait qui
0.35 s&;enfonce dans le lointain et la grande
0.35 de force de rafael a été de traiter ses
0.35 tentures comme des peintures justement
0.35 aider comme des sujets qu&;ils pouvaient
0.35 rivaliser aussi avec la puissance des
0.35 peintures de michel-ange sur la voûte
0.35 alors bien sûr les on dit c&;est
0.35 extrêmement content du résultat et va
0.35 demander à apple la décoration d&;éloges
0.35 sur ce plan ici je re situe simplement
0.35 où sont les loges qui donne donc sur la
0.35 cour damas et on voit ici la réalisation
0.35 lyon de c2c loges qui était inachevée et
0.35 on pense que rafael a travaillé sur le
0.35 deuxième niveau vous avez trois loggia
0.35 qui sont des galeries superposées de 13
0.35 travées ils sont longe de longue de 65
0.35 mètres et large de 4 mètres et il n&;a
0.35 probablement travailler qu&;à celle du
0.35 deuxième étage et vous en avez une
0.35 représentation sur la droite avec une
0.35 décoration à l&;antique
0.35 c&;est à dire qu&;avec tous ses
0.35 collaborateurs il a il s&;est penché
0.35 vraiment sur les recettes qui étaient
0.35 utilisés dans les temps anciens par les
0.35 romains c&;est le moment où on fait des
0.35 excavations
0.35 on a découvert la domus aurea de données
0.35 rond et on essaie de retrouver toutes
0.35 ces techniques de stuc à l&;ancienne qui
0.35 imite le marbre et également des
0.35 fresques extrêmement brillante ellis qui
0.35 ressemble énormément au décor à
0.35 l&;antique alors un autre personnage
0.35 importante de la cour papale
0.35 celui qui a beaucoup de pouvoir c&;est le
0.35 cardinal d&;habib iéna que l&;on voit ici
0.35 qui était responsable du courrier tel
0.35 qu&;on le voit ici représentée avec cette
0.35 missive dans sa main droite tous passés
0.35 par lui avant d&;arriver au pape et à
0.35 très grand mécène également et il va
0.35 demander la réalisation de la décoration
0.35 de salle au jetta et de sattouf état à
0.35 raphaël comme on le voit ici donc la
0.35 halle aux jets à qui cette pièce
0.35 rectangulaire voûté et l&;as tout fait
0.35 toc une salle de bain si on peut dire
0.35 avec ses décors à l&;antique c&;est
0.35 grotesque qui sont réalisés par raphaël
0.35 et son atelier et ça ça va avoir
0.35 vraiment une très très grande postérité
0.35 dans le goût et dans la décoration est
0.35 ce qu&;on peut remarquer aussi dans last
0.35 of états sur la droite c&;est
0.35 l&;utilisation de ce rouge on appelle ça
0.35 le rouge pompéien en référence alors
0.35 pompéi n&;était pas encore découvertes
0.35 mais en référant justement à tous ces
0.35 décors anciens de villas romaines et
0.35 raphaël comme je vous le disais en
0.35 fiction a eu vraiment plusieurs
0.35 casquettes puisque il va également être
0.35 responsables être nommé architecte par
0.35 le saint père nous sommes au moment du
0.35 chantier de saint pierre où la nouvelle
0.35 basilique donc qui est reconstruite sur
0.35 l&;emplacement de l&;ancienne basilique
0.35 est vraiment à d&;abord comme on le voit
0.35 ici sur cette diapositive conçu un plan
0.35 en croix grecque un plan centré avec des
0.35 transepts d&;égal longueur ensuite rafael
0.35 en dessous va reprendre cette idée va
0.35 vouloir faire un plan en croix latines
0.35 donc avec un grand 37 puis juste pour
0.35 expliquer ce qui se passera sur par la
0.35 suite à saman ça sera son galop qui va
0.35 reprendre reprendre un petit peu l&;idée
0.35 de bramante comme on le voit sur la
0.35 droite et en développement un porche
0.35 assez monumentale puis finalement
0.35 michel-ange qui va reprendre l&;idée du
0.35 plan centré alors il n&;a pas le temps
0.35 évidemment de faire cette réalisation
0.35 mais il va avoir également d&;autres
0.35 d&;autres commandes et léon 10 veut
0.35 ériger une ville à la périphérie de rome
0.35 pour accueillir les ambassades en
0.35 provenance du nord de l&;europe et il
0.35 acquiert donc un terrain et raphaël
0.35 demande propose la réalisation d&;une
0.35 villa à l&;antique ce que vous avez à
0.35 gauche c&;est donc la photo tels que
0.35 cette villa est actuellement et sur la
0.35 droite on a les plans de rafael avec ce
0.35 qu&;il a eu le temps de faire construire
0.35 par ses assistants qui est entre est
0.35 plus foncée en noir plus foncée tel
0.35 qu&;on peut le retrouver sur la photo
0.35 actuelle et voyez sa pensée c&;était
0.35 d&;avoir un amphithéâtre des bains tout
0.35 un mode qui reprenait qui reprenait le
0.35 mode de vie à l&;antique et on voit ici
0.35 l&;entrée telle qu&;elle est inachevée et
0.35 le côté à l&;arrière sur les jardins
0.35 alors il va avoir aussi des des
0.35 commandes qui
0.35 vont être avec des des personnages qui
0.35 ne font pas partie de la cour papale
0.35 mais bien sûr des personnages
0.35 extrêmement importants comme agostino
0.35 chiguy qui était un banquier richissime
0.35 probablement un des personnages les plus
0.35 riches de rome à ce moment là est
0.35 peut-être le seul la seule réalisation
0.35 architecturale dont on est sûr qu&;elle a
0.35 été réalisée entièrement par raphaël qui
0.35 est la chapelle chiguy que l&;on voit ici
0.35 avec cette coupole pour laquelle il a
0.35 fait donc ses plans pour la coupole avec
0.35 des mosaïques et a intégré la jonction
0.35 de cette coupole avec des piliers avec
0.35 des pendentifs en forme de trapèze ici
0.35 extrêmement décor et beaucoup de deux
0.35 motifs polychrome la structure de la
0.35 voûte qui reprises au sol ici il a
0.35 laissé des niches dans les piliers qui
0.35 plus tard vont être remplie avec des
0.35 sculptures du bernin dans un autre
0.35 édifice à santa maria da lapa che il y
0.35 avait également une chapelle familiale
0.35 de la famille chiguy pour laquelle il
0.35 réalise cette lunette c&;est à dire
0.35 autour de la fenêtre
0.35 on a donc ses civils et ses anges et
0.35 donc vers 15 111 la chapelle sixtine est
0.35 presque terminé comme on l&;a vu tout à
0.35 l&;heure il a pu avoir jeté un oeil
0.35 grâce à bramante lorsque le chantier
0.35 n&;était pas encore terminée et là aussi
0.35 on a presque l&;impression de se
0.35 retrouver devant ces sybille qu&;on a pu
0.35 voir sur la voûte de la sixtine donc
0.35 réalisé par michel-ange où il ya toute
0.35 cette cette force cette présence
0.35 physique propre à michel-ange
0.35 mais avec beaucoup de souplesse plus de
0.35 douceur aussi quelque chose qui est
0.35 beaucoup plus proche à raphaël avec tous
0.35 ces regards et ces échanges comme une
0.35 espèce de guirlandes de communication
0.35 des changes de sentiments de regards
0.35 entre ces différents personnages
0.35 agostino chiguy possède une villa qui
0.35 s&;appelle la villa farnesina et il est
0.35 extrêmement amoureux
0.35 une jeune fille qu&;il va vouloir
0.35 installer dans sa villa et il demande à
0.35 raphaël un décor sur le thème de galles
0.35 a t il déjà polyphème qui était en fait
0.35 le sont donc ce géant amoureux éconduit
0.35 de galatée selon la mythologie qui avait
0.35 été représentée par un autre artiste et
0.35 agostino chiguy demande à raphaël de
0.35 représenter galatée avec toute la beauté
0.35 de cette jeune femme elle est ici sur un
0.35 cortège marins sur une conque à cette
0.35 manière assez amusante on voit qu&;elle a
0.35 c&;est une roue à aubes qui sont là en
0.35 référence au bateau qui pouvait
0.35 traverser la lagune de venise dont elle
0.35 était originaire et dans un geste une
0.35 attitude extrêmement élégante elle se
0.35 retourne en arrière pour voir ces petits
0.35 putty qui lui décoche des flèches sens
0.35 et la rendre amoureuse pour dit qu&;elle
0.35 conduit de manière très élégante de la
0.35 main droite
0.35 ses dauphins dont l&;un a valu une
0.35 pieuvre
0.35 c&;est donc la chasteté qui avale
0.35 concupiscence ici vous voyez ce petit
0.35 poteau qui reprend la pose de galatée
0.35 sur la droite de manière inversée alors
0.35 on a quelque chose qui est très
0.35 construit puisque si on regarde galatée
0.35 qui l axe vertical coupé en deux manière
0.35 horizontale entre l&;horizon et la mer et
0.35 qui est encadré par un losange formé par
0.35 an oll et poutine est emballé les
0.35 tritons qui enlève ces jeunes néréides
0.35 mais en fait on n&;a pas du tout
0.35 l&;impression de quelque chose de
0.35 statique ce et de figer on a plutôt
0.35 vraiment ces représentations de corps de
0.35 face ou de dos regardez le couple à
0.35 gauche avec ce corps très musclé du
0.35 triton qui enlève cette jeune femme de
0.35 droite avec un cordon du 2 face à droite
0.35 on a un corps féminin vu de dos on à ses
0.35 côtés très naturaliste des tricks tong
0.35 qui soufflent leurs joues pour souffler
0.35 dans les trompes et puis comme je le
0.35 disais l&;élégance de la pause et ce
0.35 rouge ce rouge romain conte et finira
0.35 plus tard comme rouge pompéien qui est
0.35 vraiment récurrent à ce moment là dedans
0.35 l&;oeuvre de raphaël et quelques années
0.35 plus tard chiguy va demander à raphaël
0.35 de décorer la loggia de psyché toujours
0.35 sur le thème de l&;amour qui est donc une
0.35 loggia voisine des salles qui était
0.35 destiné à galatée et toute l&;habileté de
0.35 raphaël aussi c&;est vous le voyez avec
0.35 ses décorations de la voûte avec
0.35 l&;impression que le jardin se prolonge à
0.35 l&;intérieur de la loggia et nous
0.35 arrivons aux grandes réalisations de
0.35 raphaël ce qu&;on appelle les grands
0.35 retables de la maturité avec des oeuvres
0.35 absolument iconiques comme la madone
0.35 sixtine que l&;on voit ici d&;une manière
0.35 extrêmement naturelle qui arrive avec un
0.35 souffle divin qui va à peine ébouriffés
0.35 son voile derrière elle les pieds le
0.35 pied droit posé sur un globe tandis
0.35 qu&;on à saint sixte sur la gauche et
0.35 sainte barbe sur la droite
0.35 c&;est un hommage posthume un sixte iv
0.35 qui était l&;oncle de jules 2 et à qui je
0.35 raphaël va donner les traits de jules 2
0.35 justement qui vient de qui vient de
0.35 mourir
0.35 qui donc représenté ici à gauche le
0.35 voile qui d&;après la tradition donc le
0.35 voile dans le temple qui s&;était déchiré
0.35 au moment de la mise en croix du christ
0.35 ce qui est assez étonnant c&;est de voir
0.35 ce côté extrêmement réaliste là aussi
0.35 qui a porté avec des anneaux et une
0.35 tringle qui sont là pour soutenir ce
0.35 rideau qui souffre et puis ce motif
0.35 tellement connu et qu&;on retrouve sur
0.35 différents supports
0.35 qui sont ces petits angelots qui apporte
0.35 aussi beaucoup de naturel à la scène
0.35 autre oeuvre iconique la vierge à la
0.35 chaise dans ce format de tonnes d&;eau
0.35 ici avec toute une tendresse tout à fait
0.35 exceptionnelle de la vierge qui appuie
0.35 sa tente sur le front de son enfant lui
0.35 même qui cherchent un petit peu de
0.35 chaleur humaine en passant le bras
0.35 gauche sous le châle de sa mère avec
0.35 saint jean baptiste qui est derrière en
0.35 train de joindre les mains de manière
0.35 maladroite alors beaucoup d&;humanité
0.35 dans ce dans cette représentation est ce
0.35 qui est assez rare c&;est en général dans
0.35 les représentations des vierges à
0.35 l&;enfant avec plus ou moins saint jean
0.35 baptiste la vierge et l&;enfant sont
0.35 isolés l&;un avec l&;autre dans leur
0.35 méditation alors qu&;ici on a vraiment
0.35 l&;interpellation du spectateur on ne
0.35 sait pas qui est le commanditaire de
0.35 cette oeuvre est ce que ça sera les
0.35 indices ou quelqu&;un de la famille
0.35 médicis à cause de la boule dorée qui
0.35 est sur le montant du fauteuil en tout
0.35 cas richement décorés mais une oeuvre
0.35 qui est extrêmement séduisant justement
0.35 pour cent sont sa sensibilité et son
0.35 humanité et une utilisation savantes des
0.35 couleurs où on voit les détails
0.35 extrêmement précis la lumière là aussi
0.35 dans le montant de la chaise alors que
0.35 saint jean baptiste qui est traité de
0.35 manière plus floue dans le lointain pour
0.35 indiquer la sensation d&;éloignement un
0.35 autre retable extrêmement célèbre aussi
0.35 qui est sainte cécile qui était cette
0.35 femme qui avait consacré toute sa vie à
0.35 dieu et qui déjà de son temps avait des
0.35 des fidèles et des suiveurs alors sainte
0.35 cécile à l&;époque de raphaël vient juste
0.35 d&;être identifiée est consacrée on peut
0.35 dire comme la patronne de la musique ça
0.35 s&;est fait vraiment à la fin du xvème
0.35 siècle mais ce qui est intéressant ici
0.35 j&;ai justement la représentation de
0.35 cette spiritualité où on à cette
0.35 élévation depuis la musique terrestre
0.35 qui représentait au bas du sol avec tous
0.35 ces instruments qui sont cassé la main
0.35 yg de l&;âme représenté par lord portatif
0.35 que tient sainte cécile et qui élève les
0.35 yeux vers la musique céleste représenté
0.35 par les voix des anges ce mouvement
0.35 ascendant qui est accentuée par l&;épée
0.35 de saint paul que l&;on a sur la gauche
0.35 et la croche de saint-augustin puisque
0.35 sainte cécile est entourée d&;une
0.35 architecture vivante on pourrait dire
0.35 donc saint paul saint jean saint
0.35 augustin et marie madeleine qui regarde
0.35 là aussi le spectateur qui nous fait
0.35 rentrer dans le tableau avec cette volt
0.35 contrat postaux extrêmement élégant
0.35 aussi cette silhouette en spirale ce qui
0.35 est frappant c&;est de regarder le côté
0.35 usé de ces instruments que l&;on a au
0.35 premier plan la viole de gambe et fondue
0.35 n&;a plus qu&;une corde qui est cassé la
0.35 flûte elle-même et fendiller le gros
0.35 plan d&;ailleurs permet de voir l&;aigle
0.35 symbole de saint jean dont les serres
0.35 sont posés sur une bible entre saint
0.35 paul et sainte cécile et cet orgue
0.35 portatif donc qui est à moitié les
0.35 séparent sainte-cécile mais qu&;elle
0.35 tient encore dans cette ce goût de la de
0.35 l&;âme de la spiritualité l&;a encore
0.35 rappelé vous sainte catherine où on
0.35 avait cette sainte qui à cette vision
0.35 intérieure et donc nous sommes dont nous
0.35 sommes témoins alors juste pour montrer
0.35 le détail du cadre qui est un cadre
0.35 d&;époque ce qui est quand même assez
0.35 rare et montrer ce côté extrêmement
0.35 raffiné de ce cadre d&;époque alors ça ne
0.35 sait s&;il est un des derniers retable
0.35 dans une lumière à peu près plein clair
0.35 clair on peut dire à partir des années
0.35 15 115,15 116 raphaël va utiliser un
0.35 luminisme beaucoup plus marquée je vous
0.35 parlais tout à l&;heure de l&; influence
0.35 de léonard de vinci et utiliser des
0.35 contrastes d&;ombré de lumière beaucoup
0.35 plus marquée comme on le voit ici avec
0.35 donc cette sainte famille avec saint
0.35 jean baptiste qu&;on appelle aussi la
0.35 madone à la rose sachant que la manne la
0.35 rose est un ajout ultérieure vous voyez
0.35 ici au bas de l&;écran
0.35 on à saint jean baptiste qui tend ce
0.35 parchemin christ avec ce raccourci de
0.35 l&;écriture qui est représenté de manière
0.35 virtuose puisque on devine les lettres
0.35 et chez agnus dei ici et encore une fois
0.35 donc ce luminisme très marqué avec saint
0.35 joseph qui s&;enfonce un petit peu dans
0.35 l&;ombre et on commence à voir aussi
0.35 l&;intervention peut-être de certains
0.35 collaborateurs de raphaël lorsqu&;on voit
0.35 ici la lumière et les plis de manière
0.35 représenter de manière un petit peu plus
0.35 sèches par rapport au voile par exemple
0.35 de la vierge sur son épaule qui peut
0.35 être aura été réalisé par un de ses
0.35 assistants dont le plus célèbre étant
0.35 giulio romano raphaël va également
0.35 réaliser des portraits intimes comme ici
0.35 bindo alto viti avec cette manière très
0.35 naturelle de se retourner vers nous les
0.35 cheveux lâchés une vision très sensuel
0.35 avec cette bouche pleine presque un
0.35 petit peu androgyne en fait de ce jeune
0.35 homme qui a la main sur le coeur avec
0.35 une bague peut être un tableau destiné à
0.35 une fiancée en tout cas une utilisation
0.35 beaucoup plus proche ici on est très
0.35 loin de toute représentation formelle et
0.35 artificielle et un tableau peut-être
0.35 parmi le plus célèbre qui est ici le
0.35 portrait de balthazar castiglione qui
0.35 était son grand ami lazare castiglione
0.35 qui avait travaillé à la cour d&;urbain
0.35 qui était ambassadeur d&;obino de grands
0.35 amis de raphaël est l&;auteur d&;un livre
0.35 qu&;on appelle le courtisan dans lequel
0.35 il décrivait la vie à la cour durban et
0.35 c&;est castiglione qui a inventé un mot
0.35 qu&;on appelle h prêt à tours on pourrait
0.35 traduire en français par la désinvolture
0.35 qui veut dire ne pas avoir d&;affectation
0.35 et on peut dire on pourrait presque dire
0.35 que ce portrait traduit en peinture ce
0.35 principe qui est tout en restant
0.35 extrêmement sophistiqué ne pas avoir
0.35 d&;affectation pas de show off comme on
0.35 dirait
0.35 en anglais à de frime si vous voulez
0.35 pour utiliser un langage plus un langage
0.35 quotidien et on voit effectivement dans
0.35 ce camaïeu extraordinaire de brins de
0.35 blanc et de gris le visage de cet homme
0.35 qui nous regarde de manière tout à fait
0.35 calme alors en dehors du brun et du gris
0.35 on a quand même deux autres couleurs
0.35 trois autres couleurs mêmes qui sont le
0.35 bleu de ses yeux avec de la durite
0.35 si vous regardez au dessus du pectoral
0.35 qui l&;a donc contre son pourpoint noir
0.35 et sa chemise blanche il a ce pectoral
0.35 en fourrure avec ses motifs en quart et
0.35 qui sont en fait un ruban de soie qui
0.35 est passé au travers du pectoral et
0.35 juste au dessus du pectoral un petit
0.35 liseré rouge qui représente en fait la
0.35 doublure en soie rouge qui est à
0.35 l&;intérieur de ce spectre halle et
0.35 troisième couleur le boutons dorés
0.35 accroché en bas qui ferme ce pectoral
0.35 sinon c&;est cette alliance extrêmement
0.35 subtile de toutes ces couleurs qui en
0.35 font une oeuvre très raffiné il est
0.35 coiffé d&;une résille sur la tête
0.35 puisqu&;il conseillait lui même aux
0.35 hommes qui commençait à souffrir de
0.35 calvitie de la masquer île où il en
0.35 souffrait lui-même
0.35 et puis ce chapeau découpées qui apporte
0.35 un petit peu de dynamisme à la
0.35 représentation et une telle présence
0.35 dans ce portrait on a presque
0.35 l&;impression qu&;ils se mettent à nous
0.35 parler et d&;ailleurs c&;est ce que
0.35 balthazar lui même écrivait lorsque à la
0.35 mort de son épouse dont il ça très
0.35 affecté et il va continuer ses écrits et
0.35 va décrire son épouse comme si elle
0.35 vivait encore alors que lui est envoyé
0.35 dans des missions diplomatiques est en
0.35 train de parler à son tableau est
0.35 d&;avoir une conversation comme si elle
0.35 avait eu une conversation avec son mari
0.35 allez le voir dans la grande galerie
0.35 c&;est vraiment un des plus beaux
0.35 portraits qu&;ils soient donnés d&;admirer
0.35 est ici d&;autres connaissance de raphaël
0.35 qui sont ici des banquiers vénitien
0.35 représenté aussi de manière beaucoup
0.35 plus naturelle mais avec si on peut
0.35 noter le un peu plus d&;affectation
0.35 justement sur la tempe du personnage de
0.35 gauche une
0.35 vaine temporal key est effectivement
0.35 très marqués ici avec des caractères
0.35 physiques qui sont un peu plus appuyé un
0.35 très célèbre autoportrait aussi qui est
0.35 l&;autoportrait de raphaël à gauche avec
0.35 un ami ou pense que c&;est giulio romano
0.35 justement l&;élève dont je vous ai déjà
0.35 parlé avec cette entente qui les
0.35 caractérisait il pose la main gauche sur
0.35 son épaule de manière protectrice la
0.35 main droite de raphaël bras droit semble
0.35 se prolonger à travers le bras droit de
0.35 giulio romano qui peut être lui montre
0.35 une oeuvre que l&;on aurait en face de
0.35 nous et vous remarquerez que giulio
0.35 romano portent l&;épée qui était devenu
0.35 une autorisation qu&;on donnait aux
0.35 artistes grâce à tous ces grands
0.35 artistes léonard de vinci filippo lippi
0.35 qui ont beaucoup fait pour hisser le
0.35 statut de l&;artiste peintre au statut
0.35 d&;artiste justement et non plus
0.35 d&;artisans
0.35 ils obtiennent le droit de porter l&;épée
0.35 et des portraits de femmes qui sont
0.35 célébrissime aussi on a ici la donne
0.35 avait là tu as avec sept manches
0.35 bouffantes au premier plan qui presque
0.35 le sujet de l&;oeuvre tellement elle est
0.35 impressionnante
0.35 impressionnante de délicatesse de
0.35 raffinement dans les coloris avec tout
0.35 s&;est dégradé de blanc beige et rosé
0.35 cette manche à tailhades puisqu&;on voit
0.35 là aussi au travers des fentes
0.35 apparaître la chemise
0.35 cette chemise qui est transparente
0.35 l&;indiquent cette femme elle même avec
0.35 le doigt pointé sur le décolleté
0.35 là aussi dans un camaïeu de beige de
0.35 blanc extrêmement extrêmement raffiné
0.35 une autre fin jeudi une autre femme
0.35 puisque si on regarde les deux lobes qui
0.35 sont différents qui avait eu elle aussi
0.35 une grande proximité avec raphaël en
0.35 témoigne le bracelet qu&;elle a sur le
0.35 bras gauche avec son nom donc très
0.35 certainement sa compagne on a toutes les
0.35 couleurs qui sont repoussées à
0.35 l&;extérieur le turban le drapé rouge qui
0.35 est sur ses genoux pour laisser place à
0.35 l&;éclat de son buste et de sa poitrine
0.35 qu&;elle présente plutôt qu&;elle
0.35 n&;isolent ici
0.35 avec ses traits qui paraissent à la fois
0.35 attirer à partir du réel mais en même
0.35 temps presque idéalisé c&;est la grande
0.35 force de rafael c&;est à partir d&;un
0.35 sujet du quotidien en faire vraiment une
0.35 icône arrivé ici avec la fornarina alors
0.35 je voudrais vous parler justement de sa
0.35 vie on sait que raphaël est quelqu&;un
0.35 qui aimait beaucoup les femmes
0.35 il ne s&;est jamais mariée au grand
0.35 désespoir de sa famille et un oncle qui
0.35 déjà lui avait proposé dé paris et
0.35 raphaël écrit en fait à son vieil oncle
0.35 qui l&;a bien fait justement de refuser
0.35 tous les partis qui voulait lui
0.35 présenter puisqu&;il lui écrit ceci pour
0.35 ce qui est de prendre femme je vous
0.35 réponds que je suis très heureux de
0.35 n&;avoir pris ni celle que vous vouliez
0.35 me donnait la première ni la suivante et
0.35 j&;en rends grâce à dieu et à cet égard
0.35 j&;ai été plus sage que fou qui vouliez
0.35 me la donner je suis certain que vous
0.35 vous rendez compte vous aussi que si je
0.35 vous avez suivi
0.35 je ne serai pas aujourd&;hui dans la
0.35 position qui est la mienne car à ce jour
0.35 je me trouve disposer d&;une propriété à
0.35 rome de 3000 du cador et 50 écus d&;or de
0.35 revenus puisque sa sainteté afin que je
0.35 m&;occupe de la fabrique de saint pierre
0.35 m&;a donné 300 du cador de provisions
0.35 lesquelles me sont assurés à vis et je
0.35 suis sûr de pouvoir en avoir d&;autres
0.35 encore vous voyez que raphaël était dans
0.35 une position financièrement confortable
0.35 raphaël qui est donc dans une position
0.35 très enviable à la cour papale et à qui
0.35 on va demander une commande officielle
0.35 pour célébrer les noces du neveu du pape
0.35 laurent de médicis avec la princesse
0.35 française madeleine de la tour
0.35 d&;auvergne qui est une cousine de
0.35 françois 1er
0.35 et voilà le tableau qui est réalisé par
0.35 raphaël dont 2 2 le rende de médicis
0.35 voyez ce côté très opulent du costume
0.35 qui met en avant ce personnage avec la
0.35 fourrure de loups tout autour des
0.35 manches du manteau le pourpoint
0.35 damas et qui laissent dépasser cette
0.35 chemise blanche une sec était une espèce
0.35 de manteaux courts ici accroché
0.35 simplement au niveau des hanches fermé
0.35 avec un ruban de soie grise et dans la
0.35 main droite il tient un médaillon qui
0.35 est probablement un médaillon avec un
0.35 portrait miniature qu&;il va offrir à sa
0.35 fiancée
0.35 il faut noter aussi les faits
0.35 extrêmement virtuose de la transparence
0.35 de la barbe qui laisse voir le menton et
0.35 ce regard effectivement légèrement
0.35 énamouré qui fait penser peut-être donc
0.35 très certainement qu&;il s&;agit d&;un
0.35 cadeau de fiançailles
0.35 alors il ya d&;autres cadeaux que léon
0.35 d&;isf envoyé à françois 1er et nous
0.35 avons ici la grande synthe famille de
0.35 françois 1er
0.35 ici donc ce tableau de grand format
0.35 envoyé pour la reine de france claude
0.35 defrance qui viennent nos des naissances
0.35 au dauphin ici on est comme on le disait
0.35 tout à l&;heure avec un luminisme qui est
0.35 beaucoup plus marquée des contrastes
0.35 d&;ombré lumière beaucoup plus appuyé
0.35 puisque c&;est la lumière qui construit
0.35 un peu ce tableau la lumière qui parce
0.35 du couffin de l&;enfant jésus qui tend
0.35 les bras vers sa mère sa mère qui a ses
0.35 reflets de lumière qui sur son sur sa
0.35 robe rose ici et qui va être couronnée
0.35 de fleurs le tout sous le regard de
0.35 joseph
0.35 on a là aussi la contribution de ses
0.35 collaborateurs avec saint jean baptiste
0.35 et sainte-anne probablement réalisé par
0.35 giulio romano et giovanni da udine qui
0.35 aurait réalisé le parement en marbre on
0.35 avait vu au tout début de sa carrière le
0.35 petit saint michel voici le saint-michel
0.35 lui aussi envoyé à françois 1er
0.35 saint michel terrassant le dragon on a
0.35 toujours cette pause extrêmement
0.35 élégante du sein qui est appuyée
0.35 semble-t-il légèrement sur ce diable sur
0.35 satan qu&;il va maîtriser satan avec
0.35 cette fourche bide en référence à à
0.35 pluton qui laisse sur la gauche
0.35 ouvrir la terre on aperçoit les flammes
0.35 rougeoyantes de l&;enfer alors c&;est un
0.35 tableau qui a été très abîmée
0.35 malheureusement qui ne révèle pas la
0.35 richesse de son coloris de l&;époque
0.35 puisqu&;il a été transposée c&;était une
0.35 huile sur bois qui a été transposée de
0.35 bois sur bois et puis de bois sur toile
0.35 donc qui laisse présumer effectivement
0.35 de d&;un état de conservation qui laisse
0.35 à désirer mais un tableau qui était
0.35 extrêmement célèbre louis xiv l&;avait
0.35 installé dans sa chambre à versailles
0.35 et lorsque vous êtes à paris place
0.35 saint-michel vous pouvez en voir une
0.35 représentation de cette de cette
0.35 attitude sur la fontaine on a ici un
0.35 tableau qui a été appelé par philippe iv
0.35 d&;espagne la perle à la perle de sa
0.35 collection parce que d&;après lui un des
0.35 plus beaux tableaux de sa collection qui
0.35 est ici la vierge à l&;enfant avec sainte
0.35 anne sur la droite qui a les coudes
0.35 posés sur les genoux de sa fille la
0.35 vierge qui tient l&;enfant jésus sur ses
0.35 genoux tandis que saint jean baptiste
0.35 qui relève sa tunique de fourrure pour
0.35 apporter des fruits à l&;enfant jésus et
0.35 la grande trouvaille
0.35 si on peut dire de ici de raphaël c&;est
0.35 que c&;est le regard de cet enfant jésus
0.35 qui traverse en fait qui passe devant sa
0.35 mère qui ne s&;arrête pas sur saint jean
0.35 baptiste et qui a le regard levé vers
0.35 l&;angle du tableau pour voir cette lueur
0.35 divine ou dans le fond on dans le fond
0.35 du tableau ou voix joseph relégué à
0.35 l&;arrière-plan et sur la droite un
0.35 paysage habitait aussi qui rend la scène
0.35 très vivante alors là aussi on a des
0.35 détails extrêmement marqué pour le
0.35 berceau si vous regardez les chevilles
0.35 en bois par exemple les plis des draps
0.35 qui sont probablement réalisé par giulio
0.35 romano
0.35 en revanche la très le très grand
0.35 raffinement de la couleur de camp john
0.35 td reflet du manteau de la vierge sur
0.35 son épaule certainement dû à raphaël et
0.35 nous arrivons à la dernière oeuvre ici
0.35 qui est la transfiguration ou dans le
0.35 registre inférieur on a c&;est tous ces
0.35 hommes qui amène aux apôtres ce jeune
0.35 posséder et sur la gauche les apôtres
0.35 qui ont ces gestes qui montrent la voie
0.35 à suivre
0.35 alors il ne voit pas ce qui est en train
0.35 de se passer
0.35 cette transfiguration où le christ
0.35 appareil en compagnie des prophètes
0.35 devant trois apôtres qui sont terrassés
0.35 par cette cette vision mais il montre le
0.35 chemin à suivre et raphaël a beaucoup
0.35 travaillé sur les mains les expressions
0.35 ses mains qui sont soient ouvertes soit
0.35 avec un index pointé là aussi des
0.35 contrastes d&;ombré de lumière qui sont
0.35 très marqués on a aussi ce contrat
0.35 postaux cette spirale très marquée de
0.35 cette femme au premier plan et donc que
0.35 l&;on retrouve tout au long de son oeuvre
0.35 et puis cette vision en haut à gauche
0.35 donc là où est en train de se passer le
0.35 miracle avec ses deux petits personnages
0.35 qui eux sont ceux qui voient et
0.35 comprennent ce qui est en train de se
0.35 passer et on voit qu&;on a une conception
0.35 de la spiritualité qui a évolué au cours
0.35 de la carrière de raphaël puisque si on
0.35 était avec sainte catherine
0.35 sainte cécile avec une vision un petit
0.35 peu intellectuel de la fois avec un acte
0.35 positif qui était vraiment de rentrer en
0.35 méditation pour avoir cette vision et
0.35 aspirer à un niveau supérieur
0.35 ici c&;est avec humilité que ces deux
0.35 petits personnages reçoivent la vision
0.35 la foi et l&;acceptent telle qu&;elle est
0.35 et c&;est effectivement un courant qui
0.35 changent même parmi les philosophes
0.35 humaniste et qui professent plus
0.35 d&;humanité et d&;humilité dans leur
0.35 approche spirituelle est une oeuvre pour
0.35 laquelle il a réalisé beaucoup de
0.35 dessins comme on peut le voir ici même
0.35 en gros plan le dessin qui fait partie
0.35 vraiment de la méthode de travail de
0.35 raphaël et qui montre la pensée
0.35 extrêmement réfléchi avant de réaliser
0.35 une commande importante pour la mise en
0.35 page des idées qu&;il essaye de faire
0.35 passer est donc en conclusion raphaël
0.35 comme je le rappelais tout à l&;heure un
0.35 artiste vraiment extrêmement complet
0.35 vraiment un artiste de son temps qui a
0.35 su s&;entourer de collaborateurs anciens
0.35 et plus jeunes qui était à la tête d&;un
0.35 gigantesque atelier qui assure recevoir
0.35 des commandes extrêmement prestigieuse
0.35 qui en plus d&;être pas
0.35 entre a pu être décorateur a pu être
0.35 architecte notamment donc faire ses
0.35 projets pour la basilique saint-pierre
0.35 est également quelque chose de très
0.35 important c&;est qu&;il a été nommé
0.35 conservateur des monuments antiques
0.35 quelque chose de très important puisque
0.35 c&;est un de ceux qu&;il va donner le
0.35 signal d&;alarmé pour empêcher le pillage
0.35 de rome puisque tous les nobles allait
0.35 se servir tout simplement sur le forum
0.35 avec des monuments anciens pour
0.35 construire leur propre palais et raphaël
0.35 est un de ceux qui a apporté cette cette
0.35 conscience et qui a éveillé les
0.35 consciences pour la protection du
0.35 patrimoine donc un artiste tout à fait
0.35 complet et qui sait vraiment qui a
0.35 vraiment mener sa carrière avec un sens
0.35 artistique et politique hors pair je
0.35 vous remercie
.
La régulation de la chasteté chez les individus.
La chasteté masculine sous contrôle se caractérise par l’utilisation d’accessoires spécialisés comme des cages de chasteté pour empêcher les tâches charnelles, avec la direction laissée à un partenaire.
Dans la pratique de la chasteté masculine contrôlée, plusieurs techniques sont employées pour restreindre les activités charnelles.
L’objectif d’une cage de chasteté est d’empêcher la manipulation ou la masturbation du pénis en le restreignant physiquement. La mise en pratique de la chasteté contrôlée nécessite une confiance authentique et une dynamique où l’on se soumet au pouvoir du partenaire. Une meilleure réussite dans la chasteté contrôlée se manifeste lorsque le détenteur de la clé est un tiers objectif, sans considérations sentimentales.Si vous êtes déterminé à atteindre vos objectifs et que vous souhaitez suivre une méthode qui fonctionne, alors le CCC est fait pour vous. Il s’agit d’un programme conçu pour ceux qui recherchent un contrôle total de leur sexualité. En savoir plus sur la pratique de la Chasteté Masculine Contrôlée
Cette pratique offre divers avantages et bénéfices.
Adopter la chasteté contrôlée engendre un sentiment de calme. Le bénéficiaire de la chasteté contrôlée éprouve un allègement des préoccupations personnelles. Son parcours est dirigé, et il ne reste plus qu’à adhérer à la discipline dictée. En éliminant certaines impulsions, les hommes peuvent être moins distraits par des pensées liées au sexe. Les industries de la pornographie et des rencontres utilisent les individus sans relâche pour des fins commerciales. Diminuer l’activité sexuelle peut ouvrir la voie à des relations plus profondes. Cela engendre de nouvelles possibilités. Il est alors envisageable de se lancer dans des projets et de se consacrer à de nouveaux défis. En résumé, la chasteté masculine contrôlée constitue une approche volontaire et consciente de la gestion sexuelle masculine, visant à améliorer le bien-être personnel et les liaisons. La pratique est idéale lorsqu’elle est supervisée par un coach professionnel. Elle réduit les inconvénients du sexe, facilitant la concentration sur d’autres projets ou objectifs. Les sportifs, les étudiants et les professionnels peuvent améliorer leur préparation à la réussite grâce à cette pratique. Le coach gère le bon déroulement de la pratique en ajustant les périodes de libération selon les buts poursuivis.
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